弥金画廊即将推出双人展“坍缩之前”，联合艺术家卡特莉娜·米莉亚与李珺共同呈现，由霍彦儒策展，展期自2025年6月8日至2025年7月20日。
混合着诡异感的不稳定性在看到米莉亚和李珺作品的那一刻笼罩下来，看似日常的场景与元素在艺术家的安排下提示着令人不安的无数种可能。这一切可能性在作品被观看的第一眼便迅速消散，坍缩为观者对作品的最初想象，又随着观者对画面想象的深入与发散逐渐回归。
“坍缩”作为量子物理学领域的重要概念，被移用至本场展览中。在量子物理的语境下，每一时刻在发生前，都处于由多种可能性叠加构成的叠加态之中，直到被观测或受到外力作用，才“坍缩”为唯一的确定结果。米莉亚与李珺的作品从现实生活场景中生长出来，能使人轻易联想到个体经验中曾经历过的某个瞬间，但当将脑海中的场景与画面对照时，二者却几乎没有哪处完全重合——她们从不想要重现现实，而是编辑出或许更超越、或许被扭曲、或许消除常理与秩序的幻想性错觉（Apophenia，Klaus Conrad，1958）和拟像（Simulacrum，Jean Baudrillard，1981）。此二者确立了作品不稳定性及其所能指向的无数种可能性的来源，换言之，米莉亚与李珺的创作动机使作品本身成为了对一种“叠加态”的暗示。
对卡特莉娜而言，现实与美像是全息投影，它如此真实地存在，被看见，其形貌却不能被确定，也永不可被触摸。于是她通过绘画探索存在的每一种面相与自己之间的离奇关系，猜想、沉思、尝试与记录在画面的每一个主体中重叠累加。而李珺通过创作失序的场景展开游戏，画面中初看之下平平无奇的空间实则无法于任何一个稳定的时空之中存在。这里空无一人，没有所谓“正确”的出口，观者只得暂时独自驻留在边界层层嵌套的空间之中。在她们创造的叠加态里，每一种可能状态皆由超越、扭曲、不合常理及失序的日常元素构建，将某些在现实中被遗忘或被隐藏的东西包含在内并集中重现，它们的介入爆破式地粉碎了现实世界的稳定性，唤起既熟悉又陌生，且令人不安的感受（Uncanny/das Unheimliche，Sigmund Freud，1919）。
伴随着这样的感受，画面本身携带的“量子系统”在观者形成对画面的初始印象时坍缩，另一个依托作品指向与观者个体经验建立的量子系统与此同时出现：我们听到米莉亚如何依靠自己建立的全息原则与神圣的自然力量对话，享受在可见却不可及、转瞬即逝的美面前感到迷失；看到李珺如何以优雅的姿态呈现性别、文化等权力结构施加的普遍暴力，将不安感被化作诗性的美学可以看作李珺与世界相处的一种方法，当这一切暴露在观者的目光之下，她似乎又正放肆嘲弄着所有隐匿的暴力与操控。
当每一种可能状态彼此交互，裂变出无穷可能，量子态成为了对于这一刻最准确的描述，正如二位艺术家以及她们的作品一般模糊，游离，不受束缚。不确定性对于人类的原始吸引力在此刻得以全数呈现，即使它带着令人恐惧的未知走来，我们仍无法抑制它另一个面相的渴望——没有限制的无穷可能，永恒的机会与希望。在这一刻同时浮现的想法最终将当下的兴奋感受推至高潮——如此不真实的美好不会消失，直到下一次坍缩之前。
