《表现的基因》

本次展览筑梦空间联合了四位艺术家来共同探讨关于“表现”和“基因”的开放性和可持续探讨的话题。首先通过四位参展艺术家是否能够较明确的看到作品背后“人”的存在，这也是在回应在开篇提到的“信息时代双刃剑效应”，信息剥夺了创作者的参与，创作者被动的游离在信息场域靠“拿来”而不自知，参展艺术家的年龄跨度在15岁左右，而网络信息急速改变现代社会生态的时间就是这15-20年。然后我们再把绘画中的“表现”作为探讨的指向性，“德国表现主义”在自己的土壤中和社会背景下提出了问题，确立了表现性绘画语言上的范式，也深远影响了中国当代艺术，如鲁虹所言：“在与中国固有文化传统以及生存现实相互融合的过程中，中国具有表现倾向的绘画已经逐步形成了自己鲜明的艺术特点，并转化成了一个全新的艺术传统”。在这里必须提到的就是中国传统的写意精神，比如八大狂放的线条自由的墨迹是带有表现基因的，西方将其归纳为“Free brush”即“自由的笔刷”，这条基因再经由近现代对西方艺术流派的吸收和融合，的确已经进入中国艺术的血统中，转化成一条与“写意”相关却又不同的“表现性”线索。在四位参展艺术家中，赵鑫运用自如的表现性绘画痕迹结合超时空和记忆碎片的形象重组；孙佳兴对于线条反向空间交织的发现和形式探索；刘家铭带有“意象”感的对物象重新解构；陈浩男如大写意墨迹挥洒一般的彩色图像，这些表现手法都不同于过去一百年中国人惯用的油画表达方式，但却可以看到类似后印象主义、表现主义、新表现等等艺术流派的影响，更可以看到传统写意精神在经由不同材料和艺术表达方式的转译之后新的样貌。