前 言
温州，古称永嘉。翻开这座国家历史文化名城的图卷，自谢灵运担任永嘉郡守创山水诗，到薛季宣创“永嘉学派”，浙学之胜便由此而始。中国画学，承“永嘉学派”亦有繁衍，至近世“永嘉画派”，尝究各种画学，由精确之写生，进而为超逸之写意，减笔取神，融东西艺术于一炉。
此次展览郭睿、张海晓、梁腾三位作者集聚永嘉，实非偶然。他们皆在高校任职，致力于书画教育事业，这与清人张振夔致力于研究和复兴永嘉学派的“通经致用”，提倡注重教育一脉相承。他们拥有深厚学院背景，同时根植传统，传承和发扬书法与绘画之学，除此之外，于澳门城市大学攻读艺术学博士学位时，又以各自的方式构建不同的书画面貌。
尝有师友为他们作出评价，言：
郭睿是一位中国画艺术道路上的实力派画家，其笔墨让读者能见生物之蓊郁，绿可染手又仿佛误入深山大壑，线条饱满中显曲折，又让读者品出画境的味道来。他在追求诗意的同时也释画家在万类生动的大自然深处，有激活心灵更引导生命的思绪。从每一线条、每一色块或一墨一水中，窥出画家多年对东方艺术灵魂的感悟，对境界高远、气质华美、韵味深邃和充满诗情词意目标的苦苦追求。他在画面用色方面讲究内涵又表现作品的丰富，其抒情性和感悟力，使画境和构图表现出大自然的情趣。浓郁的生活氛围，稚中取拙的画面，在追求古朴、俊逸的同时，他又能以醇厚，来张扬中国画艺术的清雅和奇趣。
张海晓则以书法为主要创作方向。她善于思考，整理了汉简帛章草、魏晋刻帖章草，隋唐以及元、明、民国时期的章草书家及其作品体系，从中深深品味琢磨，汲取营养。在陈忠康先生的书法高研班里，她逐步思考如何开拓书风，尝试大字条幅创作，着意章草和楷书结合，在严谨的楷法中融入飘逸的章草笔意。她的大字有英气，结字奇特，线条厚实，气势雄强，敢于突破常规，放纵时有端肃相，激荡中出精微笔。在她的身上，始终能让人感受到一股破茧化蝶振翅高飞的雄心，始终能让人感受到一股如日之升的朝晓之气。
梁腾近年以中国古塔作为创作方向。观其创作往往立足于“文献”，在形式上以塔外之境和塔内之境呈现，塔内之境内容上又以两个路线展开：一是写生名城中具有代表性的实景，二是对名城的印象之景。在实景的画面中，表现的大多为自然生活照随处可见的熟悉事物，但力求通过奇妙的笔墨令人驻足思考，既而有似是而非，似真亦幻的新鲜体意。然而不论是实景亦或印象，作者都借物像汇聚同一场景改变固有视觉模式，这种改变表面是画面的变化，往深层看，是希望透过画面不断叩问自己的内心精神。
诚然，近代“永嘉画派”很短暂，但它是一个相对去中心的开放的艺术社群，这也是温州吸引众多书画家愿意到此地停留的重要因素。在中国书画持续繁荣的今天，如何让艺术走入大众生活之中，无疑成为我们艺术家思考的问题。带着这一问题让人想到温州文脉另一历史背景，即重视实用、务实创新的理念，重视商业氛围的“事功”学说，而此次展览，意在与社会各界、文化业界的互学互促和相互给养。于此同时，也期待三位作者在永嘉瓯窑小镇的展览，为丰富地方文化艺术发展提供新的推动力，在寒冬中听见春的声音。
