站在侯孟妍作品面前，吸引我的是主题、色彩、构图、形象等多种元素，还有弥漫在画面上的淡淡的忧伤和醇厚的怀旧感。
孟妍的作品题材主要是人物画，偶尔涉及风景画。她笔下的人物多为普通老百姓，有乡村老人、社会基层劳动者、当代青年、儿童等等，既有劳动的场面，也有悠闲的晚年生活；既有对美好青春的憧憬，也有对生老病死的思考。这样宽的涉及面，说明作者有着开阔的观察视野和很强的社会责任感，这在当代青年画家当中是不多见的。
画里的人物表情微妙，被画家定格在某个瞬间，而这个瞬间应该就是打动作者的一刹那，正如孟妍自己所说的“作品的开端往往是一个有趣的人物形象、一个神秘的场景、一个眼神、或是触动我的某一场景，是我沉浸在生活中的所见所感。‘众生’是生老病死、悲欢离合的各种情景，是酸甜苦辣、喜怒哀乐的各种滋味，亦是形形色色的不同人生”。孟妍喜欢用手机记录生活，大部分创作素材来源于此，正是由于自己见到、被感动到，所以她的作品有着很强的现场感，传达出作者藏在心里某个角落的一丝温暖。
孟妍画里的人物形象带有一种“拙”味，适度的变形夸张突出了人物的内外特征。作者将视觉看到的自然人形象转换成笔下的艺术形象，摆脱了照片素材的束缚，这个过程经历了不短的时间和不断的思考、实践，这正是绘画存在的价值和意义。孟妍的作品画面多采用暖灰色调，降低了纯度的色彩加上作者刻意营造的庄严、神圣和些许怪异感，让我这个年岁不小的导师都感到一丝沉重，我很想问她为什么要在画里传达出这样的信息，但经验告诉我，这也许就是她对生活的真实感受，也是她作品的独特语言和面貌。
看得出孟妍在创作时对画面的布局进行了精心的构思设计，她的作品多为横构图，场景、人物安排别出心裁，视角变化多端，画面饱满平稳。她的作品画面人物多为6-18个，但是能做到杂而不乱、主次分明，这也是不容易做到的事情。孟妍对事物的观察能力、敏锐的触觉、写实功夫和对画面布局的把控能力，是主题创作的好苗子。深入生活是挖掘素材的唯一途径，永不停歇是提高质量的有效方式，紧跟时代是得到认可的独家秘笈，感动自己是感动别人的情感密码，认识到这些，是包括侯孟妍在内的青年艺术家成功的关键。
韦俊平
2023年12月5日
