爱之河谷——王忠杰个展

由莫妮卡·德玛黛（Monica Dematté）、杨天歌共同策展的“王忠杰：爱之河谷”正在当代唐人艺术中心-香港中环空间展出，展览呈现艺术家的二十余件绘画作品。

2010年之前，王忠杰的绘画从狂乱与迷醉逐渐走向沉静与沉思，除了保持用色饱满与鲜艳的特质外，也开始兼顾结构的稳定与平衡。画面中的形象开始被逐渐削减，其背景也不再被设置为丛林与旷野，而是转移到了一种充满结构性的空间中。

2010-2022年进入“抽象时段”，王忠杰试图剥离一切冗杂，接近神秘而无边的“意识”。当颜色完全脱离对于物象的服务，它的自足性便得以彰显。颜色不再是意识通过人的创造性转化而生成的产物，它更接近于意识的另一种存在方式。由此，绘画和艺术家像是平行而生的，二者彼此照应、互为存在。

而最近的作品，视觉上是对前期组画的综述与再现，也是王忠杰对于存在命题坚持不懈深入探索、并应用到绘画表现的结果。

光的颤抖与神秘象征选题相互配合，使绘画显得空灵飘渺和充满联想——柔软圆润的女性形象蜷缩着身躯，马匹四脚朝天扬起蹄子，还有屡次出现的骷髅，以及痛苦地张开大口的狗/狼，和形象庄重的公鸡，它们都悬浮在超越自然亮度的几何形底色上。

在绘画技术面上，王忠杰利用造型和形象物的模糊边界线互相渗透的微妙过程，展示出他数十年积累的丰富经验：技术的熟练与准确，导致他创造了一个超越现实世界、甚至超越画布界面的世界。

王忠杰的绘画是一面生命存在的镜子，它超越了人类有限的感官视觉，同时它展示了一个没有时间和没有空间的深层存在，这就是为什么“∞”这个永恒象征与无限的符号频繁出现的原因，即纯粹的能量和光。