洞天峰趣
——从我自己的“小仙人”系列作品开始谈起
2019年，第二次个展上的无意之举，画了一套“别有洞天”册，那是围绕着上海俚语“螺蛳壳里做道场”题材，并结合自身生活环境所创作的系列作品，这套系列作品的创作思路源于本身的工作室位置，不是厂房，也不是园区，而是再平凡不过的居民小区。从窗口可俯瞰交通大学全貌，也可以看到旁边的菜场，再望过去便是徐汇商业区和天主教堂，多元混杂，闹中取静，这也很生活。周边的邻居也特别和善，电梯里会互相招呼，傍晚还可以闻到各家各户的菜香。也希望将这份感受到的温暖日常分享给观者，于是就有了这份小小的幸福之作。
画中那些熙熙攘攘的“小人人”，既是市井中的芸芸众生，也指向我们内心的另一个世界。各种故事剧情安排和滑稽夸张的动作铺承，意料之外的得到了很多老师和友人各方面的回应与喜爱。自此，在我的身上又多了一个符号，小人人——无脸的小人人。为什么没有脸？也是很多人问及的，我常打趣说因为自己没脸见人所以才不画的。笑话之后我倒是更希望观众们能将自己放入画面，如果小人人一旦拥有了具体的五官，那观众就变成了“凑热闹”的旁观者了，这恰恰是我不愿的。
起初，小人人们都宅在单个的画幅中，在地上，有撑大旗、运米、折桂等；在之后的时间里，剧情也在不断丰富，小人人也在不断成长，慢慢的，他（她）拥有了出门的坐骑——兰寿（一尾不能再胖的金鱼），兰寿在手，金鱼腰部吃力地一扭一扭，扭上天了，有的小人人甚至慢慢修成了腾云驾雾的飞天小仙人。这些还不够，从各种古代绘画作品、壁画作品、西方绘画中又吸取各种线索和养分，为他们营建一个连自己都想不到的海陆空的异世界。这些题材实际上都是折射着我们自己或者身边的芸芸众生，我们的社会不就是如此丰富并错综复杂的嘛！
不仅如此，因为之前在博物馆工作的缘故，对文史类的文献也产生过非常浓厚的兴趣，至今也是如此，不仅仅是图像学方面的参考，也喜欢文学经典的引入，而这份机缘也是从多年前郑重先生给于我的一个课题开始的，他问我是否可以画出你自己的心目中的《九歌》，当时满脑子只有张渥的《九歌》，甚至连《九歌》都没有读全，更别说画，但又有一丝愉悦，楚文化到底是什么样的？
于是从2018年开始，每年深入山西（楚人另一个迁徙所在地，楚才晋用之地）寺观、石窟，研读各种楚辞原著和论文著作，借着在上博上课的机会，结合文物，串入一些思考和想法，经过3年的学习，似乎对楚文化有一个形象上的认识，才有了以《东皇太一》开篇的痛快的解读式创作。自此之后，便开始陆续有了《桃花源记》《洛神赋》之类的新诠释和新创作。
同时，也在不断思考作品创作最本真的意义到底是什么？作为年青一代，我们这一代的作品面貌应该是如何的？我喜欢传统，喜欢宋画，人物和花鸟的每一根走线，都有考究之处，构图也是恰到好处，多一分少一分不行，渲染上既含蓄又是透气松动，一点也不做作匠气，大开大合的场景也不缺细节关照，这些宋人的处理方式都是我热爱的，若一味的临摹永远只是一台“高级复印机”。在此基础上，又如何融入我的生活经历，我一头扎向小时候的记忆，儿时的玩伴，玩什么，现在，又在玩什么，这些都是在作品中可以把玩的元素。在我的作品中，希望观众看到小时候的回忆，看到那份还一息尚存的初心，激活，重新焕发热度。我甚至会把自己的梦画进画面，今年，还创作两件降魔系列的作品，而这两件作品恰恰又打开了一个新课题——“心魔”，这些怪物本来就是没有的，是人想出来的，有没有比人更可怕的东西呐？如果作品只是为了好看，那作品的意义还不如一张海报或者宣传画。更加重要的是这些众生就是我们，是我们每一个人的社会角色扮演。
随着别有洞天题材的不断深入，创作不断增加，新的课题也越来越多，有画不完的内容，就好像在打一款游戏一样，通关数量的增加也就意味着越来越多的新世界的打开，我曾幻想着将这些作品编成一个绘本，不过这已经在计划中，在不就得将来他会出现在我教过的小朋友的书架上吧。对于这些作品，其实更希望看到作品的背后一种深层的反思与思考。作为社会人的玩的心态，是否是放松又或者减压呢？谁知道呐！我的作品永远想探讨一种过程，没有结果，因为结果会在观众的手上，在读者的脑子里。
