金石传声振国风
陈永怡
（中国书画名家馆联会秘书长，中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长）
适逢吴昌硕担任西泠印社首任社长110周年之际，在王个簃先生的家乡南通举办吴昌硕、王个簃和程十发三位海上巨擘的联展，既有嘤鸣求友，衣钵相传之义，更具有推动海派绘画、中国美术南通现象与中国近现代艺术研究的十分重要的学术史意义。
海派绘画主要是以地域命名的艺术流派，与它相类似的还有京津画派、岭南画派等，但是海派又是突破地域限制的。在近代上海对外开放、中西交融的时代潮流中，艺术在古今中外的碰撞中激发了多元的面貌，所谓“海纳百川，有容乃大”，很难说有哪一种风格是定于一尊的。但是就书画而言，以吴昌硕为代表的海派绘画，却独领风骚，在与社会互动、发扬创新精神等方面独辟蹊径，充分体现了新兴城市经济和市民阶层对绘画发展的深远影响。王个簃和程十发亦沿此脉络，沉浮海上多年，是海派绘画在各个时期的领军人物。三位艺术家的联展，可以说从一个侧面展现出海派绘画跨越两个世纪的风云变迁。
除了体现艺术与社会的相互激荡，三位大师的艺术还代表了晚清以来金石画派的杰出成就。潘天寿在其《中国绘画史》中曾言：“光宣间，安吉吴缶庐昌硕，四十以后学画，初师赵撝叔、伯年，参以青藤、八大，以金石篆籀之学出之，雄肆朴茂，不守绳墨，为后海派领袖。使清末花卉画，得一新趋向焉。”明清以降，文人画愈加走向内心修为，虽然笔墨技法和笔墨趣味日益丰富，但是也导致逐渐脱离自然、程式化严重等问题。黄宾虹言“金石学盛，道咸画学中兴”，指出晚清以来金石入画开拓了新的书画审美路径，可视为是中国书画现代性发展的一个重要方面。金石趣味打破了帖学的一统局面，不仅书法吸收了钟鼎篆籀的阳刚浑厚，形成碑派书风的刚健浑朴之美，而且篆刻也融入了大篆魏碑等，增强了雄健气势。影响到绘画，一方面是金石笔法笔势与绘画的结合产生不一样的美学意蕴，另一方面则是整体的美学倾向影响到绘画审美的变化。吴昌硕受任伯年指点，以篆隶写花，草书作干，变化贯通，引领晚清金石画派之一代风气。金石入画是从中国画自身内部对艺术本体进行的突破，开创了20世纪中国画的新面貌，至今仍然影响着21世纪中国书画的发展。
