前言
艺术有一种神奇的能量，它在表达人的存在时直接和心灵相通，不需要经过任何知识和道德的跨越。艺术之所以能打动人，很重要的方面在于艺术家所表达的情感真实，所以艺术是精神境界之载体。而艺术创作的过程说到底，其实是创作者用艺术这件事与自己性格及内心进行的一场较量。每一个艺术创作者都有着不同的艺术认知和生活经历，艺术家以已有的艺术手法和风格表达自我的情感心境，就会显得“强大无比”。
人们对于艺术之“真”的理解需要有一个从现象到本质的过程。作为观者，我们往往是通过传统观念对美的认识和教科书告诉我们好的方式去评判，艺术应该是这样的，或是那样的，而属于个体的内心更深层的部分又在涌动，说：我是我，我的视角和思考也应是用真心去感知和交换。所以，中央美术学院邵大箴先生曾评价说：雄伊在线、形和色彩等形式语言中，流露出自己炽热的感情，这种感情出自内心，毫不矫饰，使人感到自然、亲切。显然，雄伊是一位有艺术天分和悟性的人。他通过观摩前人的作品，通过自己的实践，很快领悟到绘画的基本原理，掌握了作画的技巧，在作品中自由表达面对客观自然的真实感受。更让人感动的是，李雄伊很勤奋，大概他在绘画中寻找到了无穷的乐趣吧，他画得那样轻松自在！他还自觉或不自觉地在探索各种表现方法，或迷恋于直观的印象，或沉醉于幻想中的漫游，或发出哲理的思考，在他的作品中我们可以看到他纯真、清澈而激动的心灵。我的导师易英先生也曾评价：李雄伊实际上是一个很有想法的艺术家，他并不是像儿童那样的随心所欲，而是像艺术家那样的创作，他画自己的记忆，自己的想象，以及他所认为的那个真实的世界。那是一个用他的心灵编织的童话。那些玩具好像都有生命，雄伊的线条当然不全是自动主义的游走，他的线条还是用来写形的，但正是这种原始的真诚与纯朴附着在形上，使得表现的对象同样具有天真的魅力。色彩是比线条更加天然的要素。
文 / 李裕君
2023年11月2日重修
