此地无知——冉宇宵个展

冉宇宵的画是他在当下的存在体验的一种记录，或者说一种再创作。他主要运用具象的语言在画布上去编排，来自不同文化空间、时间的图像和符号。而这样类似“拼贴画”的视觉编排从来都不是事先计划好的—— 他几乎不会为画做草图。有时候最先登场的会是某个夏天故乡永川的天空，有时候一大片空白的画布上，可能只有半个挂在图钉上的剪刀。冉宇宵很看重这样的“随想”方式，因为它们组成着他的“当下”，尽管这些“当下”往往指向的都是过去的东西。 然而如果说艺术家的画想强调什么，那就是：当图像慢慢在画面上堆砌累积的时候，它们原本携带的时间和空间的身份信息就没那么重要了。通过把图像语言从他们原有的语境中抽离，冉宇宵想用一种玩味的方式去挑战、质疑、颠覆我们对图像符号的意义的习惯性阅读。这样的创作方式自然会产生混乱以及一种逻辑上的缺失，但对冉宇宵而言，这种混乱未尝不是自己生活在当下社会环境体验的一种写实：“我们日常生活中体验到的种种秩序是因为相对于随机性，我们更倾向于规律，这是人类的天性。但如果画画也要无条件顺从这 一惯性，那未免就有点无趣了。”
冉宇宵既是作品的创作者，同时也是一个观众和一个批判人。所有存在于他画布上的图像都不是属于他的，因此它们的象征意义永远是流动、飘渺的；每一次被观看就是它们重获新生的一刻。