张墨、单东波、林舒三人展：游鳞、玉英与古塔

张潮在《幽梦影》中写道：“花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。”所谓癖，并非人们惯常所理解的那种流于表面的玩物丧志，也不是出于既定的目的对具体事物或技能的占有与掌握，而是一个人自然地、不可遏制地将自己的生命意志投注在某个事物之中，是一个人为自己选定的一种呈现自身主体性的方式，也是对存在的真诚追问。在这样的状态之中，人是无蔽地向世界敞开本真的自我。在这个意义上，癖，是艺，是思，是启示。

在中国的文化之中，始终存在着某种独特的与天地自然沟通融合的方法。自然从来不是我们的他者或客体，不是祈求、征服、研究的对象，未必会有荷尔德林诗中“神在近处/只是难以把握”那种感觉，生命始终与天地万物共融共存，共同形成一种流动欢畅的生命整体。恰如涨潮所言，“文章是案头之山水，山水是地上之文章”，山光水色、花鸟虫鱼、风云雨露、俊林秀木、古刹佛塔等事物总会以隐喻与象征的方式召唤人们在诗意的境界中回归世界。而人则是通过艺术、通过思、通过对生命启示的回应，来实现生命的超越，心灵的安顿。

本次展览的三位参展艺术家则分别通过不同的创作媒介、方式与材料，在各自的艺术创作中，养成对现实世界的纯粹体验。不论是活灵活现、惟妙惟肖的游鳞、深沉幽远，意味深长的玉英还是巍然独立、庄严肃穆的古塔，都为我们展示了一种诗意的立场，以艺术的方式超越“自我”与万物的界限。在这些的作品，我们则能够深刻感受到从理性、感性、规则、知识中拯救出来的那种性灵之气。

本次展览不是在标准的白盒子空间举行，而是在一个带有一定生活气息的老洋房中举行。三位艺术家的作品一旦进入到这样的空间，这个场域的性质也就相应地转化为一种复杂的精神性空间。这样的展览不是将艺术安全地放置在一个外在于生活的理想模型中悬置起来，而是积极地介入到生活中，在习以为常的生活场域、消费场域中，让人们的生活实感与艺术作品蕴含的精神性、超越性发生碰撞，相互融合。这本身就是一次会通物我的尝试，或许我们可以从中找回些许原本内在于东方文化根系中的超越式生活方式。