砚墨絮语——周南平小幅水墨作品展

艺术家周南平近几年创作了一批静谧而精彩的小幅水墨作品，对于他来说，这些作品是一种生活思考、记录和表述。他在创作上隐去锋芒，而总是按照自己节奏，静静地在工作室内，砚好墨，让自己沉浸于“参悟”和“再认”的状态中，跟随着感觉边画边品。周南平喜欢说画画是一种追忆，一种牵挂，可见他很恋旧也很深情。当他回想过往，试图捕捉某个瞬间的时候，时间总会给它加上黑白的滤镜，让脑海里的画面模糊不清，迷离不定，这种创作状态就决定了周南平并不会快速地完成一件作品，每张作品都有他反复打磨的痕迹，也就需要我们在观看他作品的时候反复咀嚼。

本次展览就以周南平的个体经验为基点，将他的这些小幅作品在视觉上分三个板块，由近景、中景到远景，逐步呈现艺术家对日常生活的追忆和絮语。在这些作品中，周南平为了充分营造出深邃的氛围，使用了满幅的构图，而没有像传统水墨画那样留白，在混乱中寻找秩序，如《蓝湖》《莲塘》《三月》等作品繁而不乱，灵动自然；技法上，他主要选取灵动自由的点笔造型，尽可能摆脱线条对形体边缘的束缚，并辅以晕染和大笔擦涂，笔墨缝隙间，那些斑驳的点好似闪烁的微光。如《冬溪》《小河》《岸柳》系列等几件作品便是如此，意境悠远而能充分调动起观者的思绪。

近年我们试图建立“黄桷坪艺术家档案”，借助艺术家的视角，回望昔日“黄漂艺术圣地”的热闹纷繁，连接起黄桷坪的地方叙事……周南平美院毕业并留校任教，这个地方成为他记忆和创作思绪的出发点，所带给他的信任感、安全感、舒适感和归属感是任何其他地方无法替代的。这些感受不仅是作为艺术家的个人之需，更是心镜浮躁的当代人之需，如他认为的，艺术好似“都市病的一剂解药”，“画这东西，不一定是灵魂的皈依，但肯定是心灵的驿站”。