墨履新游踪——张彦水墨写生作品展

张彦是当今画坛上在精神气质上真正做到了南北相融并卓有成就的一位艺术家。他出生成长于千年古都洛阳，之后又求学、执教、从艺于开放前沿的花城广州。亲炙关山月、黎雄才、林丰俗等前辈名师的教育培养，浸淫于岭南一脉所推崇的写生传统，张彦在多年的艺术实践中形成了独特的对景造境、借景抒情、物我合一的写生式创作。在他的作品中，不仅娴熟地运用了学院体系中国画的笔墨功力和充满现代意味的点线构成，更有其个人性格修养所滋生的雄浑奇崛的宏大意境和悠远隽永的人文情怀。这种别具一格地创造出融南方之温润华滋与北方之深邃苍茫于一体的个性化形式语言，是张彦在学术上独立于当代中国画坛的坚实基石。

绘画作品丰富的精神感染力，既源自画家精湛而深厚的艺术功力，也来自于创作者对自然世界的体味与解读。正是凭借对外在世界不息的探索与观照，张彦得以行学合一、身体力行地创造出独属于他个人的水墨山水语言。他的足迹既踏遍了太行上下的巍峨崖壁或者西南西北的雄浑高原，也遍布海内外各大文明古国和重要现代都市。张彦运用其对造型高度敏感的优势精准捕捉对象的外在形态的同时，也重视考察当地的风土人情与历史背景。这与他作为艺术家、教育工作者的综合身份息息相关。挥洒自如、爽利劲健的点线笔墨，服务于表现他对此刻面对的壮阔景色，也蕴含着对历史、人文与自身体会的交互融合。从而突破时空的限制达到了中国画艺术的现代转型。

高剑父、李可染、傅抱石等现代中国画大师在二十世纪中国美术的发展历程上开启的域外写生课题深深影响了后来者的眼界。得益于现实条件与画学积淀的双重成熟，张彦在国内各地写生创作的基础上，进一步远赴世界各国，探寻中国水墨画表现的别样出路。他以直率而丰富的观察方式，自然而然地化解了造型、构图、透视等各种全新的技法难题。在异域景观引发的创作激情当中，宏伟绮丽的宫殿、高耸入云的古堡、钟声悠扬的教堂等各种异域人文景观被水墨晕染与丹青矿物重现与温润的宣纸上，得到了东方化的解读。不止于此，对人文历史的深刻理解推动张彦在山水画的古人堂奥之外加入了更为个人化的表现方式。正如他在法国开启了域外写生的高峰时刻，印象主义的此刻观感，现代主义的个人情绪都融入了这些域外作品的气息之中

虽遍游多国，生于中原的张彦心中挂念的始终是文化精深、底蕴丰厚的华夏沃土。多年来，他几乎每年都到中原一带的太行山等地写生，家乡的一草一木早已深深印在他的血液之中，太行山水的表现融入了其深刻的情感和民族文化。近几年来，他更是重新解读一系列革命圣地、历史名胜，创造性地将叙事情结与当代风貌相结合，进一步体现了一位具有民族使命感的艺术家对世间风物的细微体察和深度研究。
 
本次展览展出张彦先生从艺 40多年来创作的自然山水和人文景观写生作品近200 幅，分为“山河无恙”“超乎象外”“域外之境”“薪火相承”这4个主题，分别展示大尺幅国家主题性创作；笔酣墨畅而气韵动人的国内风景；形色优美而别致感人的域外物语；以及张彦捐赠给河南省美术馆收藏的水墨画精品几十幅。在此，我们衷心感谢张彦先生对河南省美术馆典藏展览工作的鼎力支持!希望这些作品能为观众们带来一次穿越不同历史、地域、人文的 艺术之旅!