
从关注表演者本身的古希腊式剧场,到德尼·狄德罗(Denis Diderot)提出“第四面墙”(Fourth Well)概念,世人才仅在哲学上讨论舞台艺术的台口有怎样的意义。不到一百年后的安德烈·安托万(André Antoine)再一次提出“第四面墙”的时候,世人已经习惯了台口的大幕布将舞台与观众隔离。直到1893年,慕尼黑“分离派”的展览为现代艺术贡献了“白立方”(White Cube)的展览形式,这种形式在后来的各种艺术运动或事件中都曾被反对,但就结果来看,白盒子仍是成名艺术品的终点归宿。与之相对的是布莱希特提出的间离(Verfremdung)理论在1936年打破了第四面墙,剧目是见证观众参与情节互动的介质。在这里,我们在意的就是观众,是到访的你。
展览“剧目·乐园”或许依旧是一次对展示形式的矛盾斗争。希望借助三位青年创作者的作品所构建的三个剧目场域,结合喜鹊MAGPIE BAR的空间来构成一个令到访者乐于阐发的、富有情节性的的“乐园”。这可以是童年后花园天然去雕琢的净土,也可以是充满自由意志与人性探幽寻胜的场所。这些作品或许融合于场景,无意中引发到访者的讨论,造成参与式行动;或许刻意追求陌生化效果,制造陌生的有悖于日常逻辑的空间;也可能中意于编排并处理已有的图式与精神,对景观社会进行一次穿破与透明的尝试。
丁行健
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