李飒，本科和博士均毕业于中央美术学院，受益于丰富的学术和深厚的学院造型技巧熏陶，却不囿于学院框架，试图抓住自身灵感闪现的瞬间，来捕捉最新鲜最真实的“触感”。这种持续的"去经验"和"去历史"的意识贯穿她每一次的笔触，为画面注入了一抹清新的质感。不同于传统学院“堆叠”与“块面”的造型方式，使得她作品中的笔触和肌理呈现出极具活力的排布。作品油彩非常轻盈与透明成为其鲜明特色，仔细观察其中的细节，薄的画面实则更为丰富。无论是通过线条引导的造型方式，还是画面局部的消散或留白，淡雅古典的画面色调则呈现一种“东方”的隐喻和暗示。
李飒善于表达人们的精神状态和生活中的有趣事物，在她的画面里，好像一切都是非物质化的，是纯精神的、超越现实的存在感。一些在生活中曾被人们所拥有或遗弃的老物件出现在超现实的空间里，在她的作品中，人体仅以局部展现，摒弃了完美无瑕的古希腊雕塑式人体，更多地呈现纤细修长、精灵般的身体形态。蕾丝、胎记或纹身等身体上的细节不断浮现，使得身体本身成为了一块画布。她的作品中也不断呈现对过往经验的一种“收纳”，一些在生活中曾被人们所拥有或遗弃的老物件出现在超现实的空间里。斑驳的墙面与蒙尘，显现出对时间和记忆的困惑，以及对物体消逝的无奈感。华丽而颓废的碎片和裂纹呈现出一种独特的氛围，引发观者对作品背后深层的思考。每一个纹理，每一丝颜色都承载着生活的片段和情感的回忆。观者在这瞬间凝固的艺术世界里，不禁引发思考生命的流转和人类存在的本质。
李飒的作品呈现出清丽、敏感和脆弱的特点，透过细腻的表现和隐喻，激发人们对于人与自然、时间与记忆之间微妙联系的探索，这些元素相互交织，构成了一幅幅有意味的图像，让观者沉浸在无限的联想和情感的涟漪之中同时，她也通过艺术作品表达出了一种力量和张力，表现出了自我表达和探索的勇气。
（未完成，待续）
李蓁/文
