花鸟画作为中国画的一个重要画科，历史久远，代有名家画迹流传。中国花鸟画体现了中国人与自然生物之间和谐共生的生命理念，同时也反映出中国人的生活态度和审美价值，抒发了作者的思想情感。花鸟画经过历代画家的探索实践，在不断完善发展笔墨技法的同时也注入了众多文化元素，形成了诗书画相结合的独特的艺术架构，从而成为人们喜闻乐见的艺术形式。
常熟作为书画之乡，在中国绘画艺术长河中涌现了诸多名垂画史的名家、大家。于花鸟画一科而言，有明代创“勾花点叶”的周之冕，清代则有杨晋、蒋廷锡、马元驭、余省等风格各异的大家各领风骚，近代又有江寒汀、陆抑非等名家继之而出。在这样的一个具有深厚积淀的浓郁氛围中，常熟自然有孜孜笔耕的一批花鸟画家。郑棣青先生就是其中一位既扎根于传统，又不断探寻求新的书画家。
郑棣青先生精于丹青，旁及书道与诗文。在先生“绿窗半世笔和墨，废纸千张冬又春”的艺术实践中逐渐形成了其既承继传统又自出机杼的笔墨境界。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”画家、诗人对事物的观察入微是必须具备的能力，而后有所思、有所感，画家能付诸笔墨，诗人则更能有所咏。因诗书画相互滋养，郑棣青先生的诗有画面感，而画则诗意盎然。东坡先生说：“诗画本一律”，诗中有画，画中有诗，此为中国传统艺术的实质。郑棣青先生的画追求意境，诗书画意，探寻形与意的融合关系，通过诗文、画意、书法的有机结合，达到意境的统一，使观者能有诗情画意的审美享受。“根深方叶茂，厚积而薄发。”这是郑棣青先生勤事砚田的必然成果。
郑棣青先生不仅自己勤于砚田耕耘，也在培养施教学生上如辛勤园丁。他能根据学生天赋因材施教，淬炼他们的笔墨工夫，引发他们的艺术感悟。故而他学生的画作或工或写，或清新明丽，或静穆凝练，各有特点、各具面目。然因师门熏陶，诗书画相融合，追求诗情画意的审美意趣是一致的。假以时日，定有出蓝之机。
此次郑棣青师生书画展以“山湖风韵”为题，以画家日常所见家乡湖山景致，一花一草，一树一石，一禽一蝶，生发于笔墨，给观众呈现了多姿多彩的优雅画面。郑棣青先生说：“我于家乡景致、风味潜濡默化，知深而爱切。”这应该是师生一同的心声，因景感人，借景抒怀。
邹涧东
壬寅新春于石泾草堂南窗
