倒梦·爱马仕中古丝巾收藏艺术展

在追求个性的今天，我们想要更不同的穿搭、更小众的音乐，连奶茶口味最好都能彰显独一无二的品味。可是真的能如愿吗？当周围被太多相似面貌的快时尚和快销产品充斥，vintage情绪的集体发作也让我们将目光频频倒回过去，重温那段拒绝粗制滥造和单调乏味的绮丽之梦。

19世纪，工业革命所带来的机械化生产激起了和今天相似的反思——批量的、可复制的产品是否会消解创造性和独特性？以艺术批评家约翰·罗斯金（John Ruskin）为代表，他提出“没有工业的生活是罪恶的，没有艺术的工业是野蛮的。”该观点深刻影响了威廉·莫里斯（William Morris）并由他主导兴起了工艺美术运动，用恢复中世纪手工艺的方式对抗机械化的大生产。对昨日美梦的深厚留恋，在某种程度上也是对残酷现实的温柔反抗。虽然这场设计运动最终以产品造价昂贵而无人问津告终，却再次唤起了人们对于匠心的珍视。

用匠心堆叠而成的多米诺骨牌，也深刻影响着同时代的奢侈品。1837年，爱马仕品牌成立，其生成的大部分产品完全由手工精心制作。1937年，由骑士外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生，此后每年仅推出20款新设计，全部在法国里昂生产。从创作主题、草图修改、工匠试色再到丝绸清洗、蒸焗、晾干与卷边，前后经历十多种手工艺，至少两年才能完成一条丝巾的制作。此外，爱马仕丝巾的用色也堪称极致的艺术。为了调出完美的颜色，爱马仕投入了大量资金研发，迄今已经有75000种不同的图案配色。每条丝巾的配色都根据不同的主题设计，每条丝巾都书写着不同的故事：神秘的东方丝绸之路、古老的神话传说、又或是被时间绣上金边的历史故事……

手工艺赋予每块爱马仕丝巾以独一无二。即使到了2022年，每块90×90的织物在一众“某某同款”中看起来是依旧是如此骨骼清奇。正如现代时尚之父克里斯汀·迪奥（Christian Dior）所说：“在这个强调规则、强调整齐划一的工业时代，时尚是人类保持个性和独一无二的、最后的庇护所。”所以，我们如此怀念的、热爱vintage的原因，究竟是想要追梦上世纪时尚黄金年代里锻造的绝美织物？还是在批量化生产下，渴盼“个性”却求而不得的无奈选择？