生命的环扣与叠加——何红英、李猛绘画艺术双人展

过去的三年，就像谁在时间轴上抽了真空，将时间按了暂停键。漫长的一千多天，或许很多艺术家都在思考艺术的主体表达，是一如既往地顺应主流，还是另辟蹊径？在这段特殊时间的形塑下，对社会愿景的消极以及挥之不去的倦怠感，使得一切免疫学式预防和抵抗措施都逐渐失效。生命变成了生存，对生命体验应有的感动与热爱进入了否定的循环，取而代之的是充溢着无奈、焦虑与不安的病理形态。日复一日上演着西西弗斯的荒谬哲学，面对这个熟悉的世界，你我甚至产生了“局外人”之感。精神的放逐与迷失，差一点就抹杀掉艺术家的主体觉醒。正如加缪所说“沉默不是虚无，而是蕴含的情状，仿佛此处无声胜有声；创造当然也不是基于虚无的创造，而是打开沉默的硬壳。”

重新审视当下，从个体生命的哲学角度出发思考：一方面，和绝大部分普通人一样，艺术家同样拥有生命历程环扣结构特征；另一方面，个体生命的背后是不同世代之间叠加后的结果。本次展览的特殊性在于用一种轻松、热情和回归的绘画心态表达生命；进而在绘画的多种体裁下，保持对形象与图像的严肃思考。由此，《“生命的环扣与叠加”：何红英、李猛绘画艺术双人展》（2023）在展览时间、内容与体裁等都被视为对一段逝去时光的正面回应与积极表达。该展览是两位艺术家对绘画生涯的阶段性思考与回溯。旨在表达艺术家生命时间建构的写照，用艺术作品阐释各种隐喻与转译。正如海德格尔所说“我们必须面对喧嚣的技术去挖掘技术的本质现身，在喧嚣的美学环境下去保护艺术的本质。愈是临近于危险，进入救渡的道路便愈明亮地闪烁。”