且行且思——成军水墨画展

序

曾几何时，艺术也如詹姆斯·弗雷泽的巨著《金枝》一般，关联着人类的原始巫术。既然是巫术，便有说不清的内涵，从而隐含着神秘主义的色彩。西方原型神话里的金枝缘起于古老的地方习俗：任何一个人如能折取到森林中金色橡树上的树枝，就有资格与树木守护者决斗，从而有机会取而代之，成为光之女神狄安娜的祭司，可被誉为“森林之王”。

成军并没有衔着这样的金枝出生，他需要在艺术的世界立足，首先要主动争取更多的机会。成军的长辈虽然也从事艺术工作，却是一个细小的民间切口——实用篆刻。实用第一，美学其次，传统工匠精神注定成为其童年艺术启蒙的主体血液，却又使其在成年后无限接近艺术的感性美、打破实用主义藩篱的自我革新之途中，不得不经历无数次抽髓换血式的洗礼。成军的过往经历也让人往往忽略这样一点：他也是自小通过传统中国画训练才掌握了这项技艺的基本功，并以近四十年的时间，逐渐修炼并稳定了技巧和气息。在从中国美术学院到南京艺术学院的辗转求学生涯里，他要面对的压力不只一重。在有别于南京艺术群体的先锋性和浙派国画家强势的因袭传统外，还找得到一条属于自己的路吗？他又如何在被市场认可的同时成为学术界青睐的创作者，从而摘到属于他的那条金枝？   

近两年的创作中人们逐渐发现，成军用一种缓慢而不易察觉的方式完成自己的蜕变——无论是画面用色由厚重到清凝，还是背景表达由略显板滞到愈发把握住了黄宾虹式的淋漓空气感，人物五官依然精巧，却不再清晰夺目——在越来越接近目的的探索之旅中，成军却无意地捡起了一只银碗。他发现了碗里的秘密，色不异空。他画尽高士的种种风姿，最后却不是为了表现有，他的种种努力最后或许只是接近一种宗教意义上的空无。虽然依旧着相，边界感却日渐消失。

此时再去画山水、园林、石头，都一样，成军不知不觉地进入了一个无相空间，混则知处。此时人非人马非马，成军真正化成了林桐。

金枝依然没有被一个人摘到，或许它不在森林的尽头闪烁着无穷的余烬，而从来就在那只碗里，也从不意味着至高无上的艺术的权力。金枝无相，因为最大的欲早已被消解，故而无求。银碗里也只剩下搁笔澄明时，碗底隐约的倒影婆娑。

成军已经捧起了这只银碗，只需要无所忌惮地往前走，一直走就好。