抽象是具象的相对概念，抽象主义艺术是对写实艺术的补充，是人类看待世界、观照内心的另一种叙述方式。在纯粹的色彩、线条面前，不同的思维和经验指向不同的解答。作为20世纪的伟大艺术家之一，米罗性格内向腼腆，甚至给人“愚莽”的印象，但他有着极其敏感而丰富的内心，对自然的超常感受力以及天马行空的想象力，仿佛在艺术中找到尽情表达的窗口，他那如孩童般单纯的艺术语言，与观众形成了最直接的连接，产生亲切的共鸣，使他广受欢迎。
米罗借由点、线、面、色的有机组合，铺陈出一个随心所欲，没有边界的幻境。但米罗的作品不是纯粹的抽象作品，而是符号化地表现着他心中的世界，因此，在西方美术史中一般将他归类到超现实主义画派。而从符号的意蕴来看，又可以感受到他在西方现代艺术的基点上发展出一种东方艺术的表现精神。在艺术表现上虚实相生，动静结合的特点，与他对东方艺术的钻研有一定联系。
米罗也是一位扎根民族文化土壤的艺术家，加泰罗尼亚的乡村风景，西班牙民族热烈纯真的情感，罗曼艺术的质朴简练在他的作品中自然流露，衍生出自己的视觉词汇，并用这些词汇谱写诗意的创作。
诗歌是米罗创作的重要源泉，使他摆脱传统美学的束缚，进入自由想象的空间。米罗深受巴黎文学界的影响，除了绘画，米罗也热爱诗歌，出版了诗集《南北》《巴黎的黄昏》。他不仅创作自己的图文诗作品，也会为他的朋友们创作书籍插图，如超现实主义诗人勒内·夏尔(René Char)、安德烈·布列东(André Breton)、保尔·艾吕雅(Paul Éluard)、作家米歇尔·莱里斯(Michel Leiris)和达达主义创始人特里斯坦·查拉(Tristan Tzara)等人。而他的创作也像是一种对诗意的非文字性探索，拼贴、手绘等综合技法的运用与他跳动的思维相契合；笔触、肌理与印痕这些微妙的存在在抽象的世界里获得生命；星星、太阳、飞鸟是他的诗眼。
米罗在艺术领域涉足广泛，绘画、蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画、陶艺、雕塑等均有突出的代表性杰作。米罗晚年创作了许多版画，版画的包容性为他的艺术带来更丰富的呈现，也因为版画的传播性，使得他的作品广为流传。本次展览以米罗的版画为主，通过米罗多个系列的代表性作品、海报、诗画手工书、摄影等，呈现米罗的诗意与梦境。无论是从诗意灵性，还是东方意蕴，抑或从童心奇趣出发，艺术的本真，将会引领我们走向内心的自己。
