
MOU PROJECTS欣然呈现陈沁昕于画廊的首次个展“虫洞里的青柠与柑橘啊”。此展览共展出12件全新作品,包含雕塑、装置及一件双频录像。透过设想“两个普通水果落入一个虫洞中”这样一个天马行空、自由迷人的场景,展览绘制了一副超现实的、荒谬的及充满可能性的蓝图,进而勾勒出艺术家对一个科学理论尚不可知的世界的感知和幻想。
对陈沁昕而言,展览的核心作品《遥距世界》(2022)包含了一种对平行性概念的理解和研究。该作品由一对置于地面的不锈钢异形圆柱体组成,实体化了虫洞的拓扑模型,将此假设结构呈现为一个连接不同时空的隧道。雕塑的两部分分别代表了这条隧道的一半,暗喻了不同且变幻莫测的现实之间相互连接的无数可能性。作品位于展厅的中心,两个部分之间存在一定距离,这也将整个空间转化为一个跨越两个不确定宇宙的模糊交点:在这里,观众可以仔细感知所有生命和物体的双重维度。
在整个展览中,色彩以对仗和并置的形式出现,交织在过去与未来、个人与集体的意象中。从《光子I》和《光子II》(均2022)中的有色滤镜,到《氛围回路》(2022)中的彩色灯泡,各种深度的绿色和橙色以微妙的方式反覆出现在展览中,与青柠和柑橘的主题形成有趣的呼应。陈沁昕对这些特定的颜色的选择是一个深思熟虑后的决定,并将其视为象征符号,以此暗指一些对她而言具有特定含义的传媒图像或地区历史:橙色与航天器、宇航服和降落伞的外观有着密切的联系,这种明亮的颜料往往被涂在这些物体的外壳上,起到视觉警示性作用;而绿色则让人想起20世纪末典型的香港本地茶餐厅的室内装修,这些狭小餐厅的内墙往往被粉刷成一种浅绿色。
在画廊空间的最深处,有一间淡淡的苦艾酒色调的小房间,唤起陈沁昕一代人对旧香港的记忆。来到这里,观者仿佛到达了漫长旅程的最后一站,被包围,然后被传送至另一个纬度中。房间内,《六角天线》(2022)包含了分开安装在两面相对的墙上的两组铜制雕塑组件。每一个组件都由三个可移动的铜杆及尾部的一个六边形薄板组成,这些组件的形状参考了美国宇航局詹姆斯·韦布空间望远镜的形状。与房间的整体所带来的亲密、封闭和怀旧之感相反,《六角天线》引领观者进入一片广阔的宇宙。
陈沁昕在她的实践中融合了宇宙意象、仪式型态与个人记忆,从对外太空的人文和科学探索中汲取了诗意的表达和内涵,以反思最近发生在自然和社会文化中的全球剧变。展览最终所展望的,是平行宇宙中一个充满希望的未来。
对陈沁昕而言,展览的核心作品《遥距世界》(2022)包含了一种对平行性概念的理解和研究。该作品由一对置于地面的不锈钢异形圆柱体组成,实体化了虫洞的拓扑模型,将此假设结构呈现为一个连接不同时空的隧道。雕塑的两部分分别代表了这条隧道的一半,暗喻了不同且变幻莫测的现实之间相互连接的无数可能性。作品位于展厅的中心,两个部分之间存在一定距离,这也将整个空间转化为一个跨越两个不确定宇宙的模糊交点:在这里,观众可以仔细感知所有生命和物体的双重维度。
在整个展览中,色彩以对仗和并置的形式出现,交织在过去与未来、个人与集体的意象中。从《光子I》和《光子II》(均2022)中的有色滤镜,到《氛围回路》(2022)中的彩色灯泡,各种深度的绿色和橙色以微妙的方式反覆出现在展览中,与青柠和柑橘的主题形成有趣的呼应。陈沁昕对这些特定的颜色的选择是一个深思熟虑后的决定,并将其视为象征符号,以此暗指一些对她而言具有特定含义的传媒图像或地区历史:橙色与航天器、宇航服和降落伞的外观有着密切的联系,这种明亮的颜料往往被涂在这些物体的外壳上,起到视觉警示性作用;而绿色则让人想起20世纪末典型的香港本地茶餐厅的室内装修,这些狭小餐厅的内墙往往被粉刷成一种浅绿色。
在画廊空间的最深处,有一间淡淡的苦艾酒色调的小房间,唤起陈沁昕一代人对旧香港的记忆。来到这里,观者仿佛到达了漫长旅程的最后一站,被包围,然后被传送至另一个纬度中。房间内,《六角天线》(2022)包含了分开安装在两面相对的墙上的两组铜制雕塑组件。每一个组件都由三个可移动的铜杆及尾部的一个六边形薄板组成,这些组件的形状参考了美国宇航局詹姆斯·韦布空间望远镜的形状。与房间的整体所带来的亲密、封闭和怀旧之感相反,《六角天线》引领观者进入一片广阔的宇宙。
陈沁昕在她的实践中融合了宇宙意象、仪式型态与个人记忆,从对外太空的人文和科学探索中汲取了诗意的表达和内涵,以反思最近发生在自然和社会文化中的全球剧变。展览最终所展望的,是平行宇宙中一个充满希望的未来。
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