触角

以节肢和软体动物为代表，所特有的感觉延伸器官在生物学中被称为触角。不同触角的感受力范围可由温度至湿度，或振动到图形。在本次展览中，“触角”的讨论范围指：在创作、研究中以摄影系统作为知识拓展或认知辅助的艺术家和他们的试验手段。

忠于存在，是一种安全感，也构筑了当代摄影、电影的基本框架。19世纪塔尔博特写下了自然的铅笔；达盖尔用了近三十分钟完成第一张银版肖像；阿特金斯为植物制作了第一本蓝晒影集；迈布里奇出于对奔马姿态的思考成为摄影由静态转向动态的奇异点，而 “动物实验镜”的发明更是打开了图像的时间维度，运动影像的洪流随之而来。流动的光影，不再局限于画面本身，更在时间轴上展开无穷的变化。

任何一种系统和它的严密定义，终被一代又一代的实验者以不同手段反复试验以寻找例外，并在不断的试错中发展、更迭和被淘汰。黄承聪&林博彦对摄影的关注从台前来到了幕后，是从镜头的取景范围延伸至对镜头本体的一系列提问。在《两个摄影爱好者不合时宜的工具》的第一部分中，他们将手边工业材料的盒子拼合，完成了成像的功能结构；又用步枪的瞄准镜替代了标准相机的取景器。这部体型巨大，造型严肃，又略带一些荒诞的的手作 ‘长焦相机’ 在造型和设计上远离了现代相机的设计准则，从某些意义上来说与望远镜产生了形态和功能上的不完全关联。黄承聪&林博彦直截了当地将这一部分命名：Telescope Miling Tube (邮筒望远镜)。怪怪的创造和怪怪的组合注定了作为一台相机非典型的使用方式，换句话说，机械上的创造引导他们的摄影行为衍伸成为一种 ‘镜头之外’的表演。

对于该精密系统的拷问也体现在张云峰的系列作品《隔离期》中。当现有的物质已无法满足好奇心的调查需求时，充满手工感的衍生摄影被创造出来。隔离期内，张云峰将周遭世界的改变和反思当成了他创造的首要任务。作为一个当下被剥夺行动自由的艺术家，他借用摄影材料的感光性，循着外面透进来的 ‘光’展开对屋外世界的逐步探索。从 ‘猫眼相机’ 的图像采集，用气球带着感光相纸向上飞行的’光明屋’，到放出一艘感光小船到小区湖里进行田野调查，作品《隔离期》的 ‘触角’随着疫情的控制不断随着好奇心伸向更远的地方。

‘触角’在外部系统延伸，同时也在系统中向内探索。黄承聪&林博彦在《两个摄影爱好者不合时宜的工具》的第二部分——Spherical Panomara（球形全景）中将成像原理专注为唯一的研究内核。在不透光木盒的五个面，每个面分别制作针孔摄像头；手工将球体进行感光化处理，用 ‘球体底片’替代平面感光材料；投影机把来自玻璃球体底片八面负像重新1:1投射到该球体上，物质及图像成为黄承聪&林博彦调研的衍生产出和调查依据。平面感光和全景视觉的边界、非自然的美学与三维空间的观看体验，两位艺术家在三段式试验中所提出、解决和悬而未决的问题研究也成为了这一部分作品的 ‘触角’。

生命所处的历史位置很大程度决定着会拥有怎样的世界观。千禧一代的成长，伴随着液晶屏幕的指数式增长、被普及的电子色和数字图像审美。’触角’的延伸由图像表层进入屏幕之中，《像素》系列作品的研究通过屏幕图像的光谱抵达整个泛媒体时代的内容和传播。魏文涛这么说道：“真实和符号的边缘已经被手机的屏幕逐渐消解。我们每天看到的图像已经与真实并无瓜葛了，它们只是“生活”这个符号的倒影或者衍生品。这也正是为什么在泛媒体时代下的观者并不那么在乎图像客观真实性的原因。” 通过在暗房中将手机屏幕在银盐感光相纸上曝光，他将屏幕本身的显像特点与屏幕图像内容做了切割。相纸上遗留下光的遗迹和残影随着时间不断叠加，数字图像、符号、信息之间相互堆砌和挤压，试图触及在泛媒体时代生活中真实图像的内核。

如果时代作为一个比较宏观的时间概念，那微观则对应钟表盘面上的圆周运动。如罗兰巴特在《明室》一书中所述：“相机可被视作用于观看的时钟。” Photography as Pastime （摄影作为消逝的时间）作为《两个摄影爱好者不合时宜的工具》的第三部分，黄承聪&林博彦把创作够触到了摄影与时间的关系上。通过对一台中古copal翻字时钟（copal系生产大画幅镜头及快门的品牌）改装，并将时钟的每一片数字翻页被覆盖上可感光成像的相纸，使每一片翻页成为独立快门，各自成像。通过为时钟安装量身定制的相机镜头，时钟相机便制作完成。时钟上每一片翻页频率决定了每张照片的既定曝光量。在长时间曝光后（理想为12/24小时）后，’时钟相机’ 拍下属于该时间序列的照片，成为一次非线性地对于时间和空间的记录。翻页数字的残影也被停留在图像上，赋予了每一 ‘帧’强烈和与生俱来的时间属性。

展览“触角”重点不在于讨论作品本体。该陈述并非否认物质图像的重要性及其中的创造力，而在于强调艺术家严肃提问，认真钻研而后寻求突破的手段。正如《两个摄影爱好者不合时宜的工具》的最后一部分——Operation in the Field（场地实验）是从第一部分器械的探索开始，到以观看的重言式闭环之间逐步完成的阶段性总结。因而，所有停留在平面上若虚若实的图像、标准与实验中间的狭长地带、开放式的提问以及与时代的微妙关系，通过四位艺术家的创作实践共同建立起本次展览的核心构成。