水岸协奏曲——傅旭明水墨作品展

上个世纪九十年代，我在杭州读书，那是流行音乐在中国初兴的时代，和当时许多年轻人一样，对港台欧美的流行和摇滚一律热血沸腾。因为附中四年级进入专业学习，我选考本校的是书法专业，徐屏老师将在老美院进门花坛向东路南小灰楼的工作室，腾给我练字备考用。为了静下心，我听了很多古琴和民乐，后来听起了古典音乐，沿着几个时期一直听过来，对西方音乐的基本知识和历史逐渐有了了解。

后来我还是考去了央美，毕业后，我分配在央媒从事新闻工作，文化部是我新闻跑口的单位之一，所以经常有机会受邀看戏剧演出和听现场音乐会。时值刚成立不久的中国爱乐乐团在国内音乐季开始的第二年，他们两年间完成了马勒第八交响曲的“千人演奏”，除了庞大的交响乐队，还有两个混声合唱队，还有一个童声合唱团，七个独唱演员，现场令我感到震撼，原来音乐是这样直击人的心灵。

几十年来，我逐渐感悟到无论是音乐美术还是文学舞蹈，对人的精神净化和提升作用都是相同的，只不过语言方式不同，表现工具和手法不同，它们之间有许多相似和相通的地方，互不可替代，但可以互相借鉴。所以，我至今一直坚持写作、画画、听音乐三同步。

这次展出的是我近些年画的园林风景，这些岸上的园林精巧建筑、参差繁茂的林木和它们在水中倒影、水底的草以及鲜活灵动的池鱼，如同一部交相辉映的协奏曲，令我如痴如醉，于是，我常常在画室里一边听音乐一边用传统书法中国画的书写式笔法，墨法，以及少量的颜色，将它们表现出来，在表现的过程中，根据它们的形态节奏，来变化运笔势态、轻重缓急和浓淡干湿的运用，丰富的层次不断叠加，就像多种乐器不同调次的协奏。

就这样，相似的画面和意境，我会无数次去画去表现，而每一次最后的感受状态和呈现的结果都不同。

我喜欢简单又丰富的工作，好比这样的人生。