琥珀生琉璃/荒诞演绎——闫莉、张卓然纸本作品展

  • 展览时间:2022/09/30 — 2022/10/10172
  • 展览空间:西安美术馆二层4号厅
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展览前言

艺术的创造是呈现真实世界的途径,艺术家通过觉悟体会当下,并以视觉的方式而展开。倘若以知识的眼看世界,世界便被分裂丧失其本身,当我们的身体在体验之刻,请开启生命的内在,闭上被知识改造的眼睛。

此次展览带来两位艺术家的纸本艺术品,闫莉的“琥珀生琉璃”系列,张卓然的“荒诞演绎”系列。我们会看到眼前的作品,画虽小,意颇丰。

有逻辑的工作,并有明确的观念,是当代艺术家普遍的工作方法,但是,关注流动的生命状态更为重要,生命的内在逻辑会使艺术的创作更加接近真实,而这两位艺术家追随的便是身体当下的指引。艺术源于身体知觉,解释世界是需要历经身体的体验,否则是一种知识关系。世界和生命的关系是一体的,我们会发现,他们的作品以内在生命提示替代外在的现象变化,作品和作品之间并不是彼此约束,也不是相互依存,而是同时独立存在的。

闫莉的日常的创作状态可以用“澹然无极,而众美从之”这句话来概括。放下心来,美及随之,所以她的作品呈现出一种朴素、浑沌的特质。这里“浑”体现的是一种艺术理想,在精神上追求一种浑然一体,淡然无极的状态。研究“浑”的问题,其实就是面对“真”的问题,她力求直至本真,去除分别,荡涤虚妄,创造一种无迹可寻的美。

张卓然的作品着重描述当下直接的生命体验,并且有着如何逾越真实达到彼岸的意图。他的绘画图像在探讨边界的问题,从绘画的秩序看,边界感意味着对秩序的反思;从绘画意境上看,触动边界是表达了对静动关系的超越;从情感结构来看,边界与规范相对,通过灼热感,表现了悱恻缠绵的特别节奏。他触碰边界,其本质是追求自由野逸的精神,回归生命的本然状态。

两位艺术家同样拥有对艺术的执着和坚定,所不同的是身体的生理年龄,还有因时代而产的不同境遇。一个是淡定,包容,看尽千帆过;一个是热情,抗争,愿流年不负,岁月可期。

在此呈现给观众,愿素琴弹复弹,会有知音知。

赵蓓
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