《颤栗》展出的作品延续了包忠的平静、沉默，禅定般的内省，对日常世界的涂改和讽喻，又在疫情肆虐的当下，渗入了更多情感的逻辑和叙事元素。在汹涌的现实和幽暗的内心之间，无论模糊、略显散乱的室内场景（《一些东西》），还是窗前孤寂的远眺（《未名物》）、半空中凝滞的手势（《平行宇宙》），都构成了一则带有荒诞或隔离意味的寓言——也许真相仅仅是，当艺术家的驰骋抵达理性的边界，一种无法调和的冲突就产生了：积郁已久的躁动开始反抗过去谨慎、克制的描绘，在湿漉漉的画布上如蒸汽般弥漫、沸腾。
陌异的日常，现实和感知之间的裂隙，是包忠绘画的基本主题。他的绘画研究，对日常事物、经验和绘画史的探寻，始终保持了对精神性的追问。画布上的颤栗就始于一连串隐秘的、小而快速的内心活动，正如他不厌其烦描绘的静物、室内风景和人像，图像略微失焦，记忆愈加暗淡，视野被分割为碎片或模糊的局部——观看者似乎被带入一节穿过画布的时空列车，在微不可察的颠簸中，想象被激活，疏离和错位的感受油然而生。
无疑，包忠从早前对观念和方法的迷恋，再次转向了充满暗喻的表现主义和黑色幽默叙事。当他试图用片段、局部、概略来代替完整叙事，时间似乎被迫搁浅在模糊的人和物上，画布兀自延伸，形成一个个怪诞、沉闷、令人不安的舞台——这些舞台被充满悬念的氛围包裹着，在无声凝视中慢慢变成窗户、帘幕、墙洞、发光的银幕或洞窟。就主题而言，与艺术史和经典作品的对话无疑构成了展览的一条暗线。正如《有避雷针的静物》、《禁果》等从具象转向半抽象，《等待》和《光使沉重变轻》在戏仿、致敬之余，也平添了几分戏剧性。
激情是容易耗损的，它偶然、令人眩晕、难以控制。然而，在理性摧枯拉朽、凌驾一切的今天，激情同样可以成为一种约束，一个必要的纠正。当冷峻的现实投射到内心，并突兀地转化为直接呼吁，包忠习惯的怀疑变得格外温和，阴郁的色调也获得了疗愈般的明亮与清澈——但现实并没有被遗忘；它始终以矛盾、讽喻的方式交织于画布上，正如它交织于我们的生活中。
在黑暗的背景中，激情再次变得无与伦比，煜煜生辉。它呼唤重建一种信念，那是透纳把自己捆绑在桅杆上的渴望，也是暗淡日常里的滔天骇浪，一个艺术家日复一日的自我折磨与追问。在颤栗中，不断衰减又重生的激情带着全部批判和拯救的力量，笼罩并从画布上飞掠而过。
