绘画的激情来自于灵魂出窍的着迷，被火焰点燃的迷幻，没有此巫术一般的迷幻感，不会有神奇艺术形象的出现。人类最初对于陶器的制作，就来自于对于高热火焰的崇拜与狂喜，对于事物被点燃后不断变形的感知，激发了艺术最为深沉的元素化想象力，这是深入事物内部能量转换的火焰。当代绘画如何重新感知这源初的灼热呢？我们在赵文华教授2020年的新作《大器》系列上，将倾听此古老火焰的天籁之音，将看到那隐藏在历史深处的幻象被再次点燃的光焰。
过于二十年来，赵文华一直在寻找现代人精神的伊甸园或桃花源，以绘画的自由想象力和时空穿越的幻象表现，打开一扇神秘的梦幻之门，让迷失的现代灵魂得以回家，这是其《世纪园》系列的绘画深度。他也同时画过现代都市的迷幻场景，这在《城市影像》、《宽景》与《天桥》等系列作品上，充分表现了现代人迷失在都市无数钢筋水泥又被吸干了灵晕的玻璃镜像的深渊状态，这也是他为何要去描绘那些在天桥上来往的人群，她们被悬浮在半空中，而整个城市空间则处于旋转的幻境中，世界处于不确定的迷蒙与迷梦状态而彻底丧失了存在的根基，现代人已经成为了傀儡或神灵的混杂幽灵物。赵文华以极为富有表现力的笔触与绚烂的色彩，以浮雕式的厚度或者极速的运动感，塑造出人与城混杂的虚影世界，触及了现代人性存在的无根状态与无物状态，而试图寻找一座拯救的“天桥”。
为了克服此非物化的幽灵状态，为人性与世界找到新的连接媒介，在特殊的2020年，赵文华教授回到了之前的一个绘画主题，这是对“陶瓷”的静物画描绘。在这些1999-2000年的作品上，画家把塞尚晚期对静物画立体感以及深度空间的表现，以个人坚实训练的语言传达出来，但带入了画家自己特有的表现性的笔触，看似有着器物的重量感与残剩感，但并非具象写实，而是寻找器物相互并置时的空间错叠的光影变化，还原器物被时间打磨过的黝黯气息以及神秘氛围，赋予陶瓷上的花纹或纹饰以鲜活生动的神态，画家似乎并非仅仅为了描绘某一个器物，而是要还原出或者捕获器物最初出土时那最后的灵光。因此绘画似乎就是让这些古老的器物随着这些花纹一道苏醒，甚至开始活动起来，这些静物画完全打破了传统的视觉与手法，它们似乎被一束束神秘的光所推动，并在阳光的照亮下，开始移动，乃至于化为一片烟云。
赵文华的绘画总是有着一种特有的魔力或即刻幻化的想象力，就是具体的物象与场景通过富有表现力的笔触与空间的幻化，在时空的突转重叠或回旋遮掩中，使之具有一种迷幻的气氛，而这些被时间摧毁的出土器物，也被带入到了新的时空混沌之中，它们在绘画纷乱的色彩及其强烈的对比中，让历史的沧桑获得了新的容颜，获得了新生，这样我们就可以理解为何他要再次回到这个经典的主题上，出奇制胜。
即刻幻化的独特生命感知力与重获生命容颜的表现力，冥冥之中召唤赵文华在2020年这个特殊的年份重新回到这个主题上，继续探讨陶瓷这些古老历史遗传物在当下重获生命力的可能性，并且改变已有“静物画”的静止模式，而使之运动起来，让器物活化起来。
过于二十年来，赵文华一直在寻找现代人精神的伊甸园或桃花源，以绘画的自由想象力和时空穿越的幻象表现，打开一扇神秘的梦幻之门，让迷失的现代灵魂得以回家，这是其《世纪园》系列的绘画深度。他也同时画过现代都市的迷幻场景，这在《城市影像》、《宽景》与《天桥》等系列作品上，充分表现了现代人迷失在都市无数钢筋水泥又被吸干了灵晕的玻璃镜像的深渊状态，这也是他为何要去描绘那些在天桥上来往的人群，她们被悬浮在半空中，而整个城市空间则处于旋转的幻境中，世界处于不确定的迷蒙与迷梦状态而彻底丧失了存在的根基，现代人已经成为了傀儡或神灵的混杂幽灵物。赵文华以极为富有表现力的笔触与绚烂的色彩，以浮雕式的厚度或者极速的运动感，塑造出人与城混杂的虚影世界，触及了现代人性存在的无根状态与无物状态，而试图寻找一座拯救的“天桥”。
为了克服此非物化的幽灵状态，为人性与世界找到新的连接媒介，在特殊的2020年，赵文华教授回到了之前的一个绘画主题，这是对“陶瓷”的静物画描绘。在这些1999-2000年的作品上，画家把塞尚晚期对静物画立体感以及深度空间的表现，以个人坚实训练的语言传达出来，但带入了画家自己特有的表现性的笔触，看似有着器物的重量感与残剩感，但并非具象写实，而是寻找器物相互并置时的空间错叠的光影变化，还原器物被时间打磨过的黝黯气息以及神秘氛围，赋予陶瓷上的花纹或纹饰以鲜活生动的神态，画家似乎并非仅仅为了描绘某一个器物，而是要还原出或者捕获器物最初出土时那最后的灵光。因此绘画似乎就是让这些古老的器物随着这些花纹一道苏醒，甚至开始活动起来，这些静物画完全打破了传统的视觉与手法，它们似乎被一束束神秘的光所推动，并在阳光的照亮下，开始移动，乃至于化为一片烟云。
赵文华的绘画总是有着一种特有的魔力或即刻幻化的想象力，就是具体的物象与场景通过富有表现力的笔触与空间的幻化，在时空的突转重叠或回旋遮掩中，使之具有一种迷幻的气氛，而这些被时间摧毁的出土器物，也被带入到了新的时空混沌之中，它们在绘画纷乱的色彩及其强烈的对比中，让历史的沧桑获得了新的容颜，获得了新生，这样我们就可以理解为何他要再次回到这个经典的主题上，出奇制胜。
即刻幻化的独特生命感知力与重获生命容颜的表现力，冥冥之中召唤赵文华在2020年这个特殊的年份重新回到这个主题上，继续探讨陶瓷这些古老历史遗传物在当下重获生命力的可能性，并且改变已有“静物画”的静止模式，而使之运动起来，让器物活化起来。
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