赵舒燕个展：万物之象

带着对自然与“奥秘”的好奇与敬畏，展览的名称为“万物之象”。我准备了14件作品，其中有呼吸者肖像系列，白色物、和我最新尝试绘画的几张小幅群像。《不眠的肖像1》《不眠的肖像2》绘画的原型是席勒，给画起名《不眠的肖像》，用另一种方式绘画他的永生。《不眠的肖像3》为以三岛由纪夫扮演的圣塞巴斯蒂安为原型绘画。《呼吸者肖像25》是持续的创作，与《呼吸者肖像16》《呼吸者肖像16-背》《呼吸者肖像16.2》是同一个模特的不同观看角度。其中白色物画了三朵白色的花，棉是社会生活中偶然遇见的关键词，紫阳花则是偶遇的实物全然无多余意义，花火同样既带有与其他白色物形式的关联，又只凸显其白色存在本身。我常画单独的肖像，两个人出现的作品也寥寥无几，如果从技术层面说，我掌握人群的能力是很弱的，生活中的景观很少引起我的注意，想尝试很多人的想法很少实践在画面上。我看到一些新闻图片，觉得有趣，只留下新闻图片中的构图，便有了《月下群像》《风中群像》《摘星群像》，《摘星者像》是将《摘星群像》中的主体单独绘画出来的。普桑有许多绘画大型人群的手稿，其中就主要凸显绘画的构图和构架，这几张画，更重视过程，我希望像普桑等古典大师多多学习。

在美术馆中观看某一个时代的艺术作品们，特别像观察一棵树的年轮，可以看出那段时间那个地区的环境如何，当地人群思想如何。我猜测，这便是“奥秘”之一吧。由于工业化之后的行业细分，从生活中来的艺术，被孤立出来研究，当没有能力去整体观看事物的时候，是无法真正理解它的。我想在谈论很多艺术问题的时候，往往更需要探索的是人与自然其中的“奥秘”。即使是过去的一个战乱蛮荒时代，也会发现那个时代有艺术作品，也可以通过那些艺术作品读出当时的时代讯息，只不过时代与时代之间艺术作品的水平会有高下之分。如果站在一个更加广阔的角度，现在的我的绘画会成为过去，那么未来的读者会在其中读出什么呢？或者是否有意义被解读。这个是我当下更想去思考的问题。

赵舒燕