物化 | Daniel Knorr 丹尼尔·克诺尔

从现成品（ready-made）到光晕（aura）的消散，艺术家杜尚和苏黎世达达的运动，是否影响到了一二战间的理论家本雅明？同为离散漂泊的人生，艺术家、知识分子对现代性，及其带来的改变有着非常特殊的表述和解释。杜尚的「泉」和本雅明「机器复制时代的艺术」，都可以被看作艺术自观念、技术性到社会普世审美经验转化的重要支点。「泉」与达达之后，催生了之后的观念艺术、现成品概念、装置艺术、极简主义、贫困艺术等思潮与实践。本雅明「机器复制时代的艺术」之后，摄影作为艺术，为新媒体艺术的兴起垫基，并让艺术领域的工作者，重新反思图像的真实、叙事，及其美学形态的存在。

杜尚的艺术探索是非图像多物质的，探讨现成品美感和众多拼合的物件累加，艺术不再是图像上的叙事、色彩、构图等线索下的审美观念，艺术从其固有的线索脱离出来。仅仅作为物质（性）的存在，是反思现在的凭借物，并为思考当代为何物提供视觉经验，这也可以被看作是1969年泽曼策划的「当态度成为形式: 活在你的脑中」的密切联系。

本雅明所支持的关于视觉经验的技术议题，技术介入后的艺术的原创性和可复制性的张力，也为之后马克卢汉「媒介即讯息」开辟了道路。而理解1900年之后艺术、技术、审美、社会变迁，也就必然的要回到具体的艺术家和物质，理念和技术创新，社会变化和个体经验的诸多张力中去探讨，今天的艺术是什么？以及那些艺术的来源。也必须在观看的时候追问，这是不是现成品，这是不是机器复制的产物。然后再问艺术存于介质，或如本雅明所提“灵光”之一瞬。