“陌上花开” 李磊艺术展

  • 展览时间:2021/03/12 — 2021/05/16557
  • 展览空间:静安雕塑公园艺术中心
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李磊艺术的诗情与哲思


李磊的抽象艺术常透着一股“生”的暖意。


千年前吴越王钱鏐与妻子的爱情咏叹“陌上花开,可缓缓归矣”转而成为一场现代抽象艺术展的主题,这之间的古今张力足以说明李磊的艺术风格。


抽象绘画作为现代艺术的形式以脱离具体物象而自成特点,无论是何种形式的抽象,抽象艺术总以其观念的先锋而达于一种时代的不安,李磊的抽象艺术却每每给人以一种暖意。比如,他对“花”就情有独钟,曾经的《海上花》、《禅花》乃至《葬花》,如今的《陌上花开》更是如此。


何以同为抽象艺术却有如此差异?事实上,抽象艺术在其肇始之初,就有着鲜明的文化底蕴。康定斯基毫不避讳其俄罗斯之根,俄国神秘主义成了他的巨大精神资源。波洛克的滴淌绘画常被看作美国式自由的表达,宣告了一种独立于欧洲的气度。李磊的抽象艺术无可置疑地具有中国韵味:温润、自然、灵动与飘逸。


抽象艺术依然可以挥洒一种诗人情怀。与康定斯基的神秘、蒙德里安的几何、波洛克的迷茫不同,李磊的抽象艺术更钟情于一种诗情画意。西方的抽象艺术在挣脱了“具象”之后,往往留有某种冲撞的“蛮力”,以至于有一种收不住的乖张。抽象艺术在李磊这里似乎被驯化了,有着一种深厚的温润。中国艺术传统向来不以“具象”自我设限,诚如欧阳修所言“画意不画形,忘形而得意”,在这个意义上,李磊的抽象艺术依然归于这个伟大的传统,只是更为自觉,更为现代,直接以线条、色块、韵律与节奏来表达内心的生意昂然,现代艺术与诗性的关联因而顺理成章,西方抽象艺术内在的巨大紧张感由此释然。


如今,诗性的抽象在李磊的瓷器作品中继续流淌,号之为“李磊诗瓷”,其精神实质一如李磊的抽象风格,在对传统的超脱中满怀“生生之意”。


在如此匆忙的世界,李磊的艺术昭示着我们的精神家园“可缓缓归矣”。


复旦大学哲学院院长 孙向晨

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