“心即景”卜金个展

形象的退场是卜金近期“心即景”系列作品的一大视觉特征。

在艺术家早先的系列“时间的诗人”中，他通过把人物形象“图像化”，巧妙地将形象与风景相结合，构成形寓景中，形景互衬的绘画视觉，从而在形象和图像间建构起若干辩证的视觉关系——形象的轮廓中、形象的轮廓外，以及作为绘画图像的整体。

从上述作品过渡到本次展览的“心即景”系列，艺术家像是一个“反偶像崇拜者”，将关于形象的描绘全部打碎，只留下介乎于风景和抽象之间的绘画图式。对于观众而言，这看似是一种创作图像的推进，乃至是创作题材的转捩；对艺术家而言，这实则是他直面自身的精神诉求。在卜金的创作自述中，他一直把阳明心学看作自己艺术的一个策源点，而“心即理”就是主观唯心主义哲学家王阳明的重要主张。在王阳明看来，理并非存在外物之中，而是存在每个人的心中，心与理应该是统一的。在卜金的创作中，这种对于“理”的追求体现在他个人对于“艺术之心”的秉持，外化为一种抽象式的风景。用他自己的话来说，就是关于“日月、风雨、露雷经年累月的雕琢有感”，这是关于艺术的磨练，也是关于人心的砥砺。从形象和风景的并存，到形象的缺席，有且仅有风景，是艺术家直面内心，进一步创作的结果。作为物质躯壳的“人”已不再重要，风景作为绘画载体直接映射着内心之“理”，由此而来的“心即景”，抑或可以说，“景”就是艺术家自己的内心独白。