一切意义都是不确切的——田丰个展

一直以来，田丰都不太注重绘画的叙事性与绘画对外部世界的指涉，即便在更早时期，他的绘画也呈现为弱叙事性，人物、空间与场景不是作为叙事的要素被编织在一起，它们之间并没有必然的关联，或无需必然地关联。远处的树林、车窗外的风景、异国的动物园、夜晚的建筑物……这些都是反复出现在田丰绘画中的对象。它们总是被呈现为一种朦胧而幽暗的景象，仿若记忆或梦中出现的景物。它们构成了风景的意象，不过我们却很难说它们就是风景画。某种意义上，这更像是艺术家某种心理迹象的外显。

对于世界，2020年注定是一个具有历史意义的年份，对于田丰的艺术生涯，也是具有转折意义的时间坐标。受到抽象表现主义艺术家德·库宁和琼·米切尔作品的影响，田丰在过去绘画的基础上，进一步将形象抽离，将绘画推至于具象与抽象的临界之处。他试图以此剥离一切可识别的物象，去捕捉一种更为纯粹的精神性。较之于过去的绘画，他的新绘画有了三点明显的变化：首先，他使画面进一步地抽象化了；其次，他尝试让画面明快起来，并赋予画面更多的变化。具体来说，他采用了更为丰富的色彩元素，一方面是具有风景指示性的色彩，一方面是他主观添加的色彩；第三，更加恣意的笔触是新的绘画中另一明显的特征。

对于田丰来说，图像之于现实，一切意义都是不确切的。在新的绘画中，他将自己与自己的绘画行动置于一种流动的不确定之中。这对他来说就是一种新的挑战，却又让他兴奋不已。在某种意义上，田丰绘画的转变就像是一次自我的斗争和自我的重塑。展览将分为三个部分：转变后的新作品、创作手稿以及关于一件作品诞生的演示个案。我们希望以此来呈现田丰在这一特殊的年份创作的新绘画，更是希望展现他的绘画转变的逻辑以及其创作的方法。