《共振的力量——西方当代女性艺术家三联展》
Love look not with the eyes, but with the mind. —— William Shakespeare 爱不是用眼睛看，而是用心去感受。
———— 莎士比亚
我们或许先不纠结空间、距离、幻想。对于艺术的认知，当代艺术思想对视觉，哲学以及文学性的冲击、振动、东西方艺术家都有各自的解读。但时效性同样重要，艺术家通过作品的宣讲，可能甚至已然成为对艺术的社会性探索，回忆的思维空间。
从佛罗伦萨到耶路撒冷到巴塞尔汇聚于招商银行深圳分行私人银行，誉美世界画廊组织了西方三位女性当代艺术家作品展。从计划到开展准备了半年之久，艺术家及参展作品到展览的策划，每一步，我们都倾注全力，以求从各方面、各角度的展现艺术家的创作历程及特质。非常感谢招商银行深圳分行私人银行对此次展览的大力支持，招行不但在世界金融板块执牛耳者，在文化艺术板块也是高屋建瓴。对于此次展览，从场地到流程，活动设置，资源调配等各方面深入精细，使中西在文化艺术的交流有一个深层次的探讨。
在今天这个多元和跨媒介的时代，艺术的各种表达形式，在众多思潮下，艺术家对现代主义在观念性有了独自特有的绘画语言。绘画为什么要固守它早已失手的阵地呢？它也应该填上业已干枯的护城河，在艺术上寻找新的“力量”。每一个时代，都有标志性的艺术事件。女性艺术家在圈内圈外，也有自己的思索和追求。从珂勒惠支到草间弥生到何香凝，每一位女性艺术家都有自己独特的声音，发出自己在艺术领域的主张。玫瑰的骄柔除了灿烂，更是坚强和爱。
巴塞尔艺术展“慢动作绘画”艺术家Miriam Cabessa (以色利)，瑞士艺术家 Claudia Limacher，威尼斯双年展特邀艺术家Annalu，这三位女性艺术家第一次以联展的形式，在招商银行深圳分行私人银行云端艺术空间聚集，从女性的角度，以艺术的思维探索创作的可能。
Miriam Cabessa是一位实验性的，以身体的体温去感知绘画的温度的艺术家。她每一幅作品都是用艺术家自己的身体作为画笔，把灵魂和激情融入作品。以精准的、有规律的图形，创作抽象的结体。扁平的二维空间，单一的色彩，重构抽象的绘画性与艺术家本身的联系，解读后抽象主义时代的纯绘画意义。
瑞士艺术家 Claudia Limacher从后印象派大师莫奈的作品中寻找灵感。她抛弃了莫奈的模糊具像，神密的维度空间。留下了光和影，以色域抽象绘画的理论，让印象派在抽象主义的时代，展示模糊不定的光。Claudia Limacher的作品把森林，草地，花丛，天空以抽象的色块，融入光的灿烂。她的作品以诗意融化视觉，以想像解构空间。意象的表达，抽象的再现，获取二维的平面，让空间消失，物像在消失，纯色彩的绘画更为璀璨。
Annalù诗意的想象，如威尼斯的水，淡然而平静。哪怕湧起，也只是浪花朵朵。她喜欢轻盈的蝴蝶，成团的飞过，聚集。一串串，一串串像云朵，像鲜花。Annalù以特有的兰心蕙质把威尼斯的美貌风情融入艺术。她的作品水浸延着蝴蝶，树叶，贝壳，平静而安逸。她的作品界于雕塑与绘画之间，有独特的艺术语言，视觉。雕塑的表现性，绘画性，材质与物像的交融性，Annalù在艺术的创作中做出了巨大的贡献。
三位知性的女艺术家，从自己的作品解读疫情之后的生活与勇气，浪漫、梦幻与清逸，重构了疫情之后的人生态度。流过的是烟雨往事，向往的是生活的诗意。重构了当代艺术的多样性，表现性。艺术从来都是生活与梦想，诗与远方的再现。
