难得的文化自觉
文/邵剑武（人民日报社高级编辑）
20世纪80年代中期，承德从中央美术学院中国画系深造后，从贵州调到深圳，西南山城与南粤大浦的物候变化、内地都市与边境特区的人文变化无疑是巨大的，但宋承德不为所动。
在他的笔下，本来就缺乏云贵山区的清峻，也没有增加南国大地的繁茂，还是文人画里的那些物什。身居南国都市深圳的他，在一片嘈杂之中，保持一份安宁，保持一份清静，画自己想画的画，读自己想读的书，委实不易。但作为一个花鸟画家，面对南方郁郁葱葱的丛林、如云如霞的繁华，独守几根枯藤、几秆败荷、几只仙鹤，又有些过于清高了，甚至可以说有些迟滞……
其实，我总觉得，即使在深山古刹，或农家小舍，或异国他乡，宋承德也会是如此心境、如此行为。闹市乱境突出了他那份恬淡的清雅与可贵，但也掩盖了他内心的那份丰富与欲说还休。语言的机智、华丽、轻灵、雄阔，自然令人羡慕；但若以三言两语，甚至只言片语，道出一种意绪，而且透出深沉、厚朴、玄幽的底蕴，以少少许当多多许、胜多多许，恐怕更为高贵，更为令人神往。
但是，曲高容易和寡，神仙经常孤独，作为一个中国画家，特别是作为一个花鸟画家，如果能够做到一厢机智、又一厢沉稳，一厢华丽、又一厢内在，一厢轻灵、又一厢厚重，一厢雄阔、又一厢深邃，在一片繁荣之下是朴茂与执着，在一阵腾挪之后是幽微与静谧，既有生机勃发的气象，又有洋洋大观的气概，还有着心神凝重的笃定，不是更好吗？这些，正是宋承德近期作品所拥有的、所体现的。
南国的繁花似锦，是大自然的恩赐，来得过于容易，所以，我们寻常见到的南国艺术家笔下的花鸟大多是对于生活的装饰，里面没有多少苦难，没有多少艰辛，没有多少苦涩，没有生活与艺术间的那种分娩般的过渡，这过渡理应包含并体现出阵痛。我说宋承德的小画大作，最主要的就是他的一批近作里，突然出现了其父辈作品中可贵的那种忍受艰难时世的痛楚，突然出现了云贵边民生活中常见的那种身处恶劣环境的苦难，突然出现了一个艺术家在几十年的淡定散漫后屯积的那份苦闷郁结等等。
所以，我推崇宋承德的小画大作，推崇他在进入花甲之时的这种忧戚之态、苦寒之心、挽弓之力以及由此形成并展示的文化自觉。
宋承德（成德），中国画家，祖籍南京，出生贵阳。1987年中央美术学院中国画系花鸟高研班结业，2009年退休，供职深圳画院至今30余年。目前仍不懈探索中国画写意创作的表现形式与内涵。
