深圳画院自20世纪90年代以来，一直以推动传统水墨画走进当代为学术宗旨。画院主创的“深圳国际水墨双年展”“深港水墨交流展”“版画100”等文化品牌，以及提出的“城市山水画”“都市水墨”等学术课题，致力融创作、展览和学术于一炉，共同探求水墨画在当今文化语境中的生存和发展，这些率时代之先声的举措，激发点燃了艺术革新的电光火石，在深圳地面乃至于全国范围，催生了众多新锐的水墨作品。其中，除以探索水墨新观念、新形式的“勇士”之外，还有坚守传统艺术价值及笔墨的“沉潜”者，我院艺术家宋承德就是其中的一位。
“性情所致——宋承德水墨艺术展”是我院“深圳画院创作展系列”2019年的首个艺术家个展览。此展共展出了宋承德先生近10年来创作的花鸟、山水精品近100件。
“性情所致”这四个字是张仃先生给宋承德题的，字里所蕴含的，固然是对宋承德的为人修养乃至艺术成就的肯定。
宋承德的水墨绘画，物象有数。葱茏青郁的树林，怡红快绿的繁花，顾盼雀跃的小鸟，独守清高的荷莲枯藤。而托起这些勃勃生机的物象，则是构成其中的笔墨。头青中以苦笔横扫，将一池春水化作一泓秋水；赭石中添几许墨色，将一缕晨光化作一片暮色；丫枝横肆，穿插交织，纵横分布，构成一幅大小的律动；花叶点染，墨色晕染，重叠复合，增添律动的趣味，增色造物的缤纷。宋承德笔墨中的勃勃生机，充沛的神气，正是由他对水墨晕染的深谙。他曾说：“流动的水产生气韵，跃然纸上的墨色在水的推动下出神入化，浓淡之间流露出中国文化的含蓄与深沉”。他的水墨艺术总是水气氤氲，在其笔下，晕染不仅是造型方式，更是烘托气氛的妙招。他画水禽，总在纸上大片敷染淡墨，以表现禽鸟的动感；画荷塘，总在留白上晕染层层叠晕使画面浮现一片蔼雾浮烟；而画花卉，不管浓妆还是淡抹，总使墨彩浸然，水墨成纹，让花朵姹紫嫣红，绚烂夺目；画山水，其笔墨亦濡染多于皴擦，水积墨浸，使岫蔚岚郁、涧澄潭深。
宋承德的这种笔墨精神，是他对“素以为绚”（孔子语）、“水为笔墨之介绍”（李鱓语）等中国传统艺术精神的会心理解，他用自己的话来表述是这样的：“将绚烂归入平淡作为色彩表现的最高境界”，又说，“将墨渗合水中，在生纸上淋漓尽致地发挥，是中国文人将胸中之逸气在纸上的传神写照”。如此高远的绘画意境与艺术理解，皆源自宋承德甘于寂寞、不求闻达，不锱铢计较，不沽名钓誉的性格。他说过：“艺术追求的是一种境界，是一种身心的修养，不能有浮躁的气息，不能急功近利”，还说，“齐白石的画之所以好，就是他追求精、气、神三者合一”。这种简朴而又高尚的对人生、对艺术的理解，正是宋承德水墨艺术意境高远、不落俗套的根本原因。
“我的画没有怪异的东西，追求的是一种清新、淡雅之美的感觉，以生活为素材，力求做到能够使人赏心悦目，做到美而不俗，作画的时候追求的也是一种性情所致吧！”宋承德如是说。
