汤海涛（云南艺术学院教授云南美术家协会副主席）
“在场”和与之相关的“在场性”，是时下策展人经常挂在口头的热词。
“在场性”(Anwesenheit）是德语哲学一个重要的状态名词，在马丁·海德格尔（MartinHeidegger，1889-1976）理论体系的加持下，成为了存在主义的一个关键概念。遗憾的是，时下策展人所谓的“在场性”，通常是作品不具备上述意义的情况下，搪塞受众所用。所以，作为策展人，对张菲云定义自己的创作具有“在场”以及“在场性”，保持了本能的警惕。
作为受众的审美经验而言，投射在画布上的图像，是经由画家的审美价值取向的取舍，以及在创作语境下的自我判断，很难与作为“他者”的受众达成一种关于“在场”抑或“在场性”的共识。一旦这样的共识崩塌，受累的往往是概念提出的始作俑者。之所以认可了张菲云作品具有“在场”的意味，抑或说有了“在场性”，是作为策展人读了张菲云的作品之后，和画家达成了间接的共识。
打破视觉平衡的台阶上，矗立着一队静穆的女子。画面的背影中，只有一个静穆的侧脸。“高贵的单纯，静穆的伟大”——约翰·约阿辛·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717-1768）对希腊造型艺术的判断，在《接圣水》这件作品面前同样有效。也就是这件作品，使得我打消了张菲云是否“在场”；作品是否具有“在场性”的质疑——同时让我对她有了新的认识，多了一份感佩之情。当然，不是说策展人引用了温克尔曼对希腊造型艺术的定语，张菲云的作品就无可挑剔，这显然不是事实。并且张菲云对画展一直的犹豫和动摇，说明了一切。
作为阶段性的学习、探索和研究的展示，同时，希求听到观者和同行合理的建议和意见，所以，在这个时间段举办展览，可谓正当其时。
主题性创作，尤其是带有史诗性质的作品，无疑是美术皇冠上耀眼的宝石。让我感佩的是，张菲云完全可以成为一个略带小资情调的画家，而但她却挑战自我，砥砺前行。2015年至2016年，进入清华大学美术学院油画高级研修班进修，师从于王宏剑、郑艺等导师。在这个过程中，张菲云明确了自身艺术创作的方向，以红河州少数民族生产生活为题材，创作了近百幅作品，先后5次参加国家级展览——这对现实主义题材创作相对薄弱的云南而言，难能可贵。
“行百里者半九十”，一向谦逊的张菲云深谙此理。我相信，她会一直努力的，因为绘画已经成为她生命的一个部分，闪着些许的光，照亮她前行的方向。
2019年5月30日
