前言
古希腊神话中有一个美少年名为那喀索斯（Narcissus），有一天，他在水中发现了一个俊美的脸庞，眼睛明亮，面容妩媚，还有一头像太阳神阿波罗那样的卷发。他彻底迷上了水中的这张脸，每日茶饭不思，日渐憔悴而亡。
殊不知，那喀索斯深爱的这张脸，原来是他自己的倒影。
关于“脸”的痴迷甚至自恋，并不是今天的人才这样，自古以来的肖像画就是力证。
不管是达芬奇对脸的“痴”，画出了《蒙娜丽莎》那样有着深邃眼神的历史绝唱，还是顾恺之的《女史箴图》刻画的先贤圣女，肖像画一直都是中西方艺术大师喜爱的题材。
有趣的是，我们本次展览《风与光的君王》展出的42幅作品，大部分就是关于“脸”。这些作品出自艺术家陈雨之手，他聚焦刻画叙利亚诗人阿多尼斯的脸，因为从脸相可以看到他的一生。
阿多尼斯是第十三届“诗歌与人国际诗歌奖”获得者，本展览是为了致敬阿多尼斯的成就而诞生。
“诗歌与人国际诗歌奖”由黄礼孩先生创办，他每年在全球范围颁发奖项给优秀诗人，在欧洲被诗人称为“中国诗歌界的诺贝尔文学奖”。
诗人阿多尼斯原名是阿里·阿赫迈德·萨义德·阿斯巴尔，1930年出生于叙利亚北部农村。他毕业于大马士革大学哲学系，并在贝鲁特圣何塞大学获文学博士。
因为中东局势动荡，许多阿拉伯人一生颠沛流离，失去了家园，失去了土地，但唯一没有失去、也无法被夺走的，是他们的语言。所以，阿多尼斯一直坚持用母语阿拉伯语写诗。
迄今为止，阿多尼斯共创作了五十多部著作，包括诗集、文学与文化评论等，曾被萨义德称为“当今最大胆、最引人瞩目的阿拉伯诗人”，也在世界诗坛享有盛誉。有评论认为，阿多尼斯对阿拉伯诗歌的影响，可以同庞德或艾略特对于英语诗歌的影响相提并论。
说起阿多尼斯，中国人并不陌生，他历年是诺贝尔文学奖的热门候选人，著有《我的孤独是一座花园》等中译本诗集。
孤独是一座花园，但其中只有一棵树。
绝望长着手指，但它只能抓住死去的蝴蝶。
太阳即使在忧愁的时候，也要披上光明的衣裳。
死亡来自背后，即使它看上去来自前方：
前方只属于生命……
——阿多尼斯
没有人能像阿多尼斯那样，把孤独写得这么悲凉，但又充满阳光。
一般诗人给人感觉是抽象的，但阿多尼斯的诗，他字斟句酌，现在已经90高龄的他观察万物丛中的每块石头，每朵花，每张脸上的每条细纹，他忧伤但不失骄傲地写出“世界让我遍体鳞伤，但伤口长出的却是翅膀”这样的句子。
本展览展出的42幅作品，是艺术家陈雨对阿多尼斯的有感而发。他用毛笔致敬西方诗人，中西合璧，完全打破了过去传统意义的肖像画。
陈雨是70后，广东省雷州市人，广州美术学院油画系研究生毕业，现居北京宋庄。他喜爱诗歌，近年痴迷于各个世界诗人的“脸”。他笔下的阿多尼斯，时而托腮沉思，时而摘下眼镜，时而闭目养神，眼神凝聚了一股随时迸发的光芒，平静的脸上有一股智慧与坚毅。
中国东晋画家顾恺之曾说：“传神写照，正在阿堵中。”意思是，肖像画要追求形神兼备。陈雨敏锐捕捉阿多尼斯脸上的表情与心境变化，结合自己对诗歌对艺术的理解，透过写意的笔墨，把一切形神都化作诗意。
阿多尼斯仿佛凝视着我们，时间凝止在空气中，呼唤我们聆听他们的诗歌。
我曾与阿多尼斯有一面之缘，看到陈雨画的阿多尼斯，又忍不住回想起真实的阿多尼斯，实在太惟妙惟肖了。
但不管陈雨的毛笔怎么挥洒，他会故意在画面中留下一处红墨，暗示诗人积极乐观的处世态度，因为在他眼里，“没有谁能像阿多尼斯那样，一生历经风雨，依然散发出自信与乐观。”
阿多尼斯写一首诗，并不是简简单单写诗歌，而是书写整个文明。
同理，陈雨画一幅肖像画，并不是简简单单画一个脸，而是书写整个人生。
陈晓勤（艺术维C创始人）
