关于杨丽萍工笔花鸟创作的几句话
汤海涛
（云南艺术学院美术学院教授 云南省美术家协会副主席）
读天津出版传媒集团·天津人民美术出版社《工致苏门：杨丽萍中国画作品集》看到的不仅仅是杨丽萍的作品，看到的是她为之痴迷为之付出的过程。如果这本画册是个阶段性成果，可以说“天道酬勤”此言不虚！杨丽萍不是一个凭天赋而出色的画家，她是一位凭努力而出色的画家。
杨丽萍善于学习，早年师从云南著名工笔花鸟画家肖溶，学到的是肖溶师法造化、对面写生的朴质；其后，作为著名军旅画家钟开天的助手，完成了云南省人民政府大厅以及人民大会堂常委会议厅大型壁画，学到的是钟开天纵横捭阖、经营安排的大气；现下，赴北京在中国著名工笔画家苏百钧门下求学，与来自全国的工笔花鸟画家一起，切磋砥砺，杨丽萍学到的是苏百钧老师的宏约工致、雅兴逸致的精致。
真正的热爱，不仅仅是热爱花开的繁盛，而是热爱一花一草的自在生长。杨丽萍自言：看到生长的植物，就有发自内心的欢喜。所以，杨丽萍的创作，没有矫饰，没有刻意，一丛盛开的花就足够。读很多美轮美奂的作品，内心却空落落的。读杨丽萍的作品，能够有一种感同身受的满足。
云南不少植物，不入画，难入画。杨丽萍满心欢喜地画着，想必没有考虑太多功利的问题。
袁晓岑、王晋元、朗森等老一辈画家对花鸟画创作地域化转换，到孙建东、张志平、杨卫民等中坚力量的继承和发展，再到现下年轻一辈的多样化拓展，是云南花鸟画创作的希望所在。认识杨丽萍足够久，希望她能够以自己的坚韧，以自己的努力，为云南花鸟画创作做出自己的贡献。我知道，她可以！
五月的鲜花，开满春城。春城，昆明市博物馆，迎来了以花为主题的“一花一世界”杨丽萍工笔画展。一百余件作品，多系作者近年创作的具代表性的新作。
花，是美的象征，花，充满青春气息，感受大自然的无限生机。从这意义上讲，美，就是一种生命。艺术创造美，是对生命的讴歌。
杨丽萍的工笔花鸟画，清新恬淡、典雅逸静，给人带入一种纯静诗化的世界。她的作品，意境幽远而空灵，但手法又极其写实，造型准确、一丝不苟、精细入微；画面极其丰富，整体又很单纯；作品秉承宋画，但有现代气息；超越自然又贴近自然。杨丽萍把生活中最好的一面展现给观众，但也画秋葵、残荷。花的凋落是为奉献果实，所谓春华秋实，更增添了作品的思想深度。周而复始，这，就是意境。
艺术是一种表达，是艺术家个人心灵的自我外化。作者通过工笔花鸟画，追求真、善、美，是对谎言、伪善、欺诈、钻营，假、丑、恶的鞭笞。杨丽萍的作品充满真情实感，无矫饰、不刻意，她把生活中一次次的跌宕起伏，自己对人生的理解、感悟和追求，化作一幅幅美丽的图画。
杨丽萍早年拜云南著名工笔花鸟画家肖溶为师，学其传统；近年两次负笈北上，师从中央美院著名工笔画家苏百钧教授，得其真传，对苏的“宏约工致，雅兴逸致”风格心领神会。两次作为我的助手，完成云南省府大厅、北京人民大会堂常委会议厅大型壁画的制作，进入国家最高殿堂。作品多次入选全国性美展，省、市画展并获过奖。
杨丽萍不求闻达、荡除名利、心无旁骛、锲而不舍，在自己工笔画，“花”的世界里，默默耕耘数十载，孜孜以求、苦苦修行，进入虔诚忘我的境界。她尊重传统，折中西而融古今，为花传情达意，在人品画品上下功夫，修得作品气格高雅，人的灵魂干净。杨丽萍正值茂年，寄希望她，在中国工笔花鸟画领域，开出一片属于自己的新天地。
