“定向与流向”个人作品展，是青年艺术家杜雨舟近三年艺术探索成果的一次集中亮相。
二十余件参展作品，大部分都是布面丙烯绘画，创作跨度从2015年到2018年。从最早转向这一创作方式的《娇嗔》、《灵异》，到后来相对理性的《戏》，近期更为自由的《雨季》系列，以及贯穿这一时期的对空间与观看方式加以干涉的几件作品。可以说，这次展览是杜雨舟对近年来这一类型创作的一次梳理与综合呈现。
其中三件涉及空间的作品《无题》、《双十字》、《秘密森林》是第一次正式对外展出，体现了杜雨舟对艺术创作的实验性拓展，可以说是绘画的外部形态与内在层次体验关联的高一维度呈现。
比起绘画对象，杜雨舟更关注绘画本身。对原始材料的忠诚与对当下一些绘画方式的叛逃，令他选择用剥离了现实的色彩语言，在画布上反复涂抹、勾勒、叠加，构筑出一个只存在于潜意识或想象中的色彩世界，高饱和度的色彩的碰撞，给人以强烈感受的同时，又达到一种舒适的平衡，西方的材料、抽象的语言与东方的意韵在他的画中奇异互融。
艺术家自述
我的绘画来自于我在画布上用颜料的反复涂抹、勾勒、叠加，我不会对作品的完成状态去进行一个设想，而更多时候在不偏离我绘画原则的前提下寻求其自身的发展。
定向与流向两词都意在强调方向性，它们可以用来阐述我绘画的两个维度：定向具有相对明确且稳定的指向，但它并不是指我的绘画拥有极端明确的制作流程或是事先预想的画面形式，而是用以指代我对绘画本体语言探索的恒定的态度；流向则因其有随着客观条件的变动而变动且相对自由与不确定的特征，因此被用于指代我绘画在不背离这一态度的前提下所呈现的偶然性因素，自由形态及未来性状态。
另一方面，我试图在探讨绘画基本结构，色彩，造型及绘画性语言的同时寻求一种折衷。这一折衷可以理解为我的画面中同时存在相对理性，及刻意限制的因素及偶发性绘画因素，绘画时的既定逻辑经验与原始涂抹冲动。同时我也会兼顾我作为绘画者自身的绘画体验与观看者体验，绘画自身画面与绘画所处空间的关联。这样一来，我的绘画不仅具有其恒定的观念方向也可以在这一方向下寻求一定程度的自由，也如定向与流向所指代。
导师寄语
杜雨舟是我2014年所带的研究生，2017年刚毕业。他一入校给我的印象是，言语并不太多，说话时慢条斯理的，总是张嘴笑着，一副气定神闲成竹在胸的样子，不失轻松和风趣，关键时又能说出有见解和具有归纳性的话语，起到“一锤定音”的作用，所以同学中常善意地称他为“杜教授”。
雨舟属于那种善于思考，勤于分析的类型，他注重艺术理论的研究，关注艺术的新思潮与自身的关联性，始终在此之间寻求某种契合度，这在同学当中是不多见的。其实他应试性绘画的基础是不错的，但在研究生就读期间，他并没有借此惯性前行，而是转而进入到对形式语言与材料媒介的研究与实践当中，当我每隔一段时间去他的教室，总能看到他新画的大大小小一批作品，而且每一时段的作品都会明显反映他新的想法和新的认识，从这些作品当中，不难看出他不断地在肯定与否定之间矛盾的心理和冷静分析的轨迹。他的系列作品《雨季》以抽象的表达方式剥离了艺术与现实之间的自然属性，过滤掉客观的所谓真实性，抽取出有益地原素，开始尝试性的进入到抽象的能量世界，尽管这种诉求面临着无法回避的难点，但他始终心无旁骛的沉湎其中，从未犹豫或动摇过，这种恒定的心理素质和偏于理性的从容不迫，我想既是他的性格所在，也是他对待绘画的一种自然而然的态度吧。
雨舟很年轻，以他对待绘画艺术的这种主动、自觉、冷静、独立等特质来看，假以时日，相信他会拥有一片自己的世界。
张新权
南京艺术学院油画系主任、教授
中国国家画院研究员
