记得第一次遇见李超雄时，我马上被他身上散发出的文雅和温和的气质所吸引。
在我的人生及职场生涯里，我接触过非常多的艺术家。所有人都有属于自己的个性及独特性格，但很少像超雄一样。从与他相遇的那刻，我内心已被他的直率及未经雕琢的才气所触动。
在这之后的十年中，我看着他创作的转变。每回拜访他的工作室，我总是惊讶于他始终坚持的自我要求，不仅仅是在绘画上，还有对于整个创作过程的思考。
他还不到四十岁，但他对于自己信念的坚持将他的作品带入更深的层次，彷彿每个细节都被和谐地构建起来，这也证明了他艺术性之成熟。也许正因为这股力量，尽管他年纪轻轻，就已经拥有很多喜爱者及跟随他学艺的“弟子”。
李超雄作品的共性源自他与自己所创造的角色间紧密的关系。这十年间，他主要专注于三位人物：天真的英雄“比里比”（Bilibi），丧失记忆、脆弱而深思的“布达·佩思”（Buda Pest），以及现阶段的永恒的探险者“布米”（Bumi）。
如同美国著名的天才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）之前提到他是如何透过绘画将疯狂的异世界及与生俱来的天赋结合并孕育出另一个宇宙及形形色色的奇妙生物，他说“绘画是一种沟通方式，不必言语的交谈就可以表达潜意识的想法。”
在超雄的作品前，我们觉得他只不过是自身想象力的工具，无穷的想象力指挥着他的双手将所有的一切绘制于画布之上，通过他画笔的挥动，诠释出一种近乎魔幻的，全然不同于世界性通用的视觉语言。
“布米”（Bumi）也就是如此被完整的创造出来。从“布米”（Bumi）的旅行及他的际遇里，让我们直接联想到安东尼·圣修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）的小王子，但《小王子》故事里多出一个桥段，当小王子发觉自己远比故事里的其他人物更焦虑痛苦时，狐狸与他分享了一个秘密说到“人只有用自己的心才能看清事物，真正重要的东西用眼睛是看不到的。”而超雄的“布米”（Bumi）闭着双眼在他的旅程中摸索着前进，他个人的精神积累跳脱出不变的规律及有限的视野，进而在想象及探索间获得更深层的感受。在旅程中，跟随他的脚步一步一步地拉出另一条人生轴线，似乎同时也隐喻着艺术家自身的转变，正在渐渐地从童真进入到另一个更为成熟的人生阶段。从对超雄作品的观察中，我认为目前他只是在艺术之路的起点，他具有无与伦比的绘画天赋，这将伴随着他走的更远，慢慢地蜕变成不仅是一个模范，更是一位杰出的创作者。
Jean-François Roudillon
