圆梦京华——李学伟的艺术生活
环境造就人，这话一点儿不错。学伟虽生在沈阳，长在沈阳，学习也是在沈阳，但是成就他艺术的却是北京。北京造就了学伟的艺术，并给予他充实的艺术生活，尽管他一直对沈阳依依不舍。
学伟是上世纪末到北京的。我们的相识缘于“第六届全国中青年书法篆刻展”活动。当时他在《中囯书法》杂志社工作，展览活动是由《中国书法》主办的，一些工作自然少不了他，所以我们之间有了很多交流的机会。说起来，学伟也是当时辽宁书法篆刻界的老人儿了。在那之前，学伟以篆刻为主，在辽宁以及北方地区影响很大，在沈阳还带了不少学篆刻的学生，其中不乏一些活跃在当下的名家。到了北京之后，学伟的艺术才华得到了全面的展现。
在北京先是做杂志编辑，这对学伟来说是全新的开始，不仅需要良好的专业素养，更要有极强的业务能力。但是，学伟很快就适应了环境的考验。后来他又去学习深造，成功转身为艺术品拍卖市场的名人，之后一直活跃于中国文化艺术界。当然，这些都是艺术之外的事情，好像与他的艺术修养无关。其实不然，正是由于学伟的艺术修养才有了他今天的一切。
学伟到北京后，篆刻风格有所变化，路子宽了，印风全面提升，无论精细铁线，还是写意古玺风格都令人耳目一新，变得更大气、更淳厚、更古朴、更雅致，明显与地方之气拉开了距离。至于刀法运用、细微处技巧等专业元素我不是十分清楚，因为我在这方面算是外行，虽然偶尔弄弄刀但只是表面活计而已，“术业有专攻”，在此不能深谈。
书法方面，我认为学伟的成就不比篆刻差，甚至有过之而无不及。特别是在识篆和书写上可以说是同行里的高手之一，绝不会出现有些“大名家”笔下经常出现错字的笑话。他的小篆古雅闲静，不作“抒豪情”之态，“内掖法”用笔元气内含，从容不迫，温文尔雅。当下书法界浮华书风盛行，能够保持这种书写状态是十分难得的，这是我由衷的赞许。
至于山水画就更能看出学伟在传统文化方面的修养了。毕竟他在运营中国书画市场的多年经验积累、在书画鉴定方面的研究，以及在全国的广泛影响，使其在心里上、情感中对中国传统的经典有着深刻的自信心和认同意识，视野上远比同时代画家高出很多。学伟的山水画主要取法所谓“南派”画风，注重笔墨，讲究水气，画面与他的篆刻、书法一样，不刻意追求险绝之势，平淡天真，十分具有文人气息，有内涵、有意境，既保持传统文人画的韵致，又有今人的审美情趣，与时下最流行的傻、大、黑、粗画风形成了鲜明对比。还是那句话，雅俗共赏。
总的来看，学伟是文化人。虽然一身艺术气息，又下过海、经过商，但骨子里还是十足的中国文人情怀，生活中所体现的更是十足的人文精神。
（张世刚，中国书法家协会理事、辽宁省书法家协会副主席）
