和”有相安，谐调，和美，平和之意，我们亦有说“惠风和畅”“和衷共济”。它还是一个连词，有同、跟、与、一起之意。
我的作品采用的是一种天然的材质——漆树身上采割出来的液汁，叫树漆，亦称生漆或大漆。它是一种活体，是一种生命。我用它来作为我作品的媒材，每次做作品，都是我与漆“和”的过程，创作过程中漆层的反复与叠加，也是我与漆反复对话和交融的过程。大漆的材，天然质朴；大漆的品，温润沉稳；大漆的性，平和包容。而我的作品所表现的就是一种人和山水，人和自然的人文情怀，这正是一种“和”的精神表现。
——翁纪军
翁纪军的绘画形式常常在具象、意象、抽象之间转换，其画面共同的特征是沉着和厚重，且持续关注传统与当下语境之间的意境融彻。
材料试验与探索是他切入具体工作的基本方法。对他而言，绘画并不是一气呵成的挥毫时刻，而是在大漆层层叠叠的覆盖中找寻绘画能量，发现艺术价值可能性的必然过程。翁纪军长期使用木板和大漆作为绘画创作的基础用材，特别是采用传统的干漆脱胎和木板裱布的技术。通过对髹涂、贴箔、戗刻、罩染、推光等工艺的驾驭使绘画产生奇异和丰富的质感。其间集聚着叠置的痕迹、偶然性以及主观塑造等复杂的语汇，隐匿的基层匿迹潜形于大漆之中，仅仅显见表面的现象但仍然能够微显阐幽。控制与自由始终是他绘画中最主要的矛盾。
“太湖石系列”是其作品中最具象的，边角圆润的木板犹如可以把玩的画屏，颜料堆层的肌理将太湖石形雕琢成浮雕，充满着文人画的气息。而意象性表现的作品是他更为擅长的领域；“古格印象系列”如同古代壁画的残迹与自然风景在同一时空相互浑融汇映，兽与佛的形象假借散点透视原理布局其中，犹如远古的符号充满神秘又表意不尽。“山水系列”则选取俯视的角度将纵横沿展的山山水水简化为平面图像，它们无疑呈现了一种极为主观的视野和概念意义上的山水。“无题系列”是最抽象的部分，构图精练到横向、纵向对应结构分割的基本图式，仿佛无限延伸的地平线将世界切割成上下左右最本质互为依赖的架构关系。
翁纪军的作品显然旨在以当下的理念和直觉关注中国传统文化中引人入胜的符号与场景，并且透过转译、演绎、综合来创造个人化的绘画表述系统。
