毕立伟表里忠厚，但不影响他是一个感情与感觉都很细腻敏锐的人。更难能可贵的是，这种细腻与敏锐都能被他通过艺术的语言和技巧，淋漓尽致地表达在画面之上。
他在传统艺术与当代水墨上的成绩，除了先天之外，我想更多是得益于就读中央美术学院期间，对雕塑专业的长期学习。雕塑是所有造型领域公认的最难的专业。在以三维空间思维方式学习了以西方传统为主的、高难度的造型手段之后，再提起我们传统亲切的毛锥子（毛笔）描绘二维画面，出来的作品将是什么样子，自然可以想象得出来。所以毕立伟这些年的成绩得到了广泛认可，在我看来这并不意外。
我不担心他个人的未来发展，只祝愿他能够在艺术的路上渐修渐悟，取得更好的成绩。
蔡志松
2017.10.5，
本次展览展出年轻艺术家毕立伟的23副水墨，30副瓷板画。
很难判断毕立伟的画到底该属于花鸟、人物、山水，抑或是写意、工笔，他什么形式、题材、质介都可以信手拈来，梦笔生花。一画一世界、一画一品格、一画一模板，画里画外的东西俱在无声无言的笔墨色晕中幻化成、混搭成毕家样的禅蜕，慢慢地，却又是不可阻挡地直指人心。套用杜甫的诗“小儒虽微陋，一饭亦忧国”改句“小画虽微简，一笔亦清幽”形容毕立伟的画，蛮有意思的。
在瓷板上作画与在瓷器上作画不一样，相对瓷器，白色的瓷板没有任何表情，所有的内容都交给了作者。对这一特点，毕立伟认为：“绘画内容是对材料的另一种诉说，简单的内容是我对瓷板的答复。我不敢太多的占有，担心污染了现有的平静，落在瓷板上的所有痕迹我都会用心对待。 ”初秋的莲蓬、日常吃的水果、生动的人物小角色......这些平常生活中所常见的对象，艺术家都记录的无比用心。
每个人都有自己独到的认知，有各自表达自我的方式。 毕立伟庆幸自己选择了艺术作为完成自我的方式。不论是刚硬的雕塑，还是柔软的水墨，抑或是白色瓷板上的小画，都是他在寻找自我的方式，是他与自己内心沟通最直接的表达方式。
而这条追寻自己内心的道路，是不断追寻的过程，或许没有终点。就像毕立伟所说：“我坚定地相信，无论走到哪里，哪里都是起点。我们大家都在路上，也都在追求着独属于自己内心的那份幸福感”。
