过去的这个夏天以及春天，都没再见过她的新画，或者说这一年里她就没画出几张画。对此她很自责，用她的话讲：“设定想法的时间耗去大半，剩下的就都用在纠结如何表达了”。
过程伴随磕绊。“画什么”以及“怎么画”的纠结，她并非个例。现代社会，宇宙都可通联，信息庞杂到没边，看了越多就会想得越多，越是不知自己究竟该倾心何处，表达些什么。因此批判现实的、关照社会的、生存状态的、标张主义的，一股脑塞入水墨世界，形成流行取向。而她，并不想趋流于此。
过眼的经验或可造就“偶为因”的结果，倒不尽然。她朋友圈中常转发些与水墨貌似毫无关联的油画、雕塑、装置甚至电影，充满表现力。都曾勾起她意欲而为的冲动，但又被理性拒绝，结果相左。原因在于她力图抛弃艺术表现的自由无度，回到水墨本质的主体语言框架上。
过敏反应的规避是门槛，高高横在艺术家眼前，是辨析水墨绘画艺术创造力的价值根本。认识这道门槛的存在其实就挺难，更何况她视野偏西，而当她扭回头朝上看一眼，开始自惭形秽。“顶多能做到铆劲儿地追赶，哪怕画出一笔畅意的线，也总比轻率的观念来得带劲。”她说。
过场戏而已，何须大动干戈，大段对白旁白。她将自己的作品放在过场戏的位置上看。人生是过场戏，历史沉浮也是过场戏，吞吐八荒、造化天地以及为子孙铺路架桥那等念想，还是算了。用自己的感受去触及一个旁观的世界，足够。
过门儿的曲调由此轻缓悠扬，那画面若小溪流中见小洄旋。擅长讲故事的导演也这般，偏于视角、细巧入微，轻松过后令你生出淡淡忧伤，怅惘的内心靠近人生本味。语言的运用融结于此，东西不向背，也就好了。还是留下多余空间，任你感怀、任你想。
路过，王琳的这个夏天。终于见她画成这一批与夏天有关的画。像与春天有过节般跳过，成了纪念这个夏天或那个夏天的纪实文艺片。
夏过，总会留下片段，贴在你我他的记忆之中。至于这些画，倒成了回忆时的痒。
——刘梓封
