一个孤独沉思的戏谑者
杜雨舟
张科学是一位善于思考的青年艺术家。我与科学相识虽仅一年有余，但却对其绘画作品如数家珍，这一方面源自于张科学绘画中呈现的不同于同龄人的独特气质，另一方面来自于其作品中深刻的现实意义。
在视觉艺术被市场经济、流行文化冲击的语境之中，大量的青年艺术家选择了装饰性或是世俗化的绘画语言来诠释绘画的“当代性”，而张科学却选择了一种较为传统的创作逻辑。乍看之下科学的绘画形式呈现出典型的马格利特式特质，但不同于传统超现实主义绘画中非理性的创作逻辑，张科学作品中作为符号呈现的各种物件几乎都是他触手可及且切实存在的，他并没有同超现实主义绘画一样分
解语言学上“指符”“指意”的对应关联，反而试图用古典艺术的逻辑将每一个物件赋予象征意义。不同物件的组合看似荒诞而无关联，但是在张科学看来却能串联出一个个具体意义。
纸飞机，白云，蓝天几乎是张科学绘画中不可或缺的符号，它们既在画面上起到了加强空间感的作用，又象征着对未来与理想的乐观及不确定性的思考。这奠定了张科学绘画作品的基楚趣味。熟悉科学的人都会知道，科学在现实生活中是一个幽默且深沉“段子手”，画如其人，在他的绘画中作为主体物描绘的人或动物常常面向远方或是作沉思状，配以有趣的道具及动态，呈现出一种戏谑性，然而这种并不可笑的戏谑显然只是以一种幽默的方式阐述一些看似荒诞的事实。《小耳朵的秘密》是作者的自画像，手中所持的血色云朵同身体左下角的刀疤形成了呼应，而粉墨登场的背景设计又使得画面多了一翻戏剧性，这是作者对一个特定时刻的纪念，也是对一段特殊故事的阐述。
《散落的灰色记忆》描绘了科学的一段感情历程。被画家赋予灰色记忆的水果散落一地，既表明了这一情节发生的背景，又象征着这段故事令人失落的结局。被纸飞机穿透的树叶使这段往事更加深刻。而画面中飘落在人脸上的纸巾抹去了人物的典型特征，在让画中的人物变得抽象化的同时也反映了科学面对这一段记忆的回避态度。显然张科学的绘画是在通过一种超现实的绘画样式以拼贴符号的手法进行了具体的叙事。
或许是这几年居住在江心洲（一个并不繁华的江中小岛）的缘故，科学的画面中并没有表露出丝毫都市的浮躁气息，技法上温润细致的处理使得画面扑面而来的是一种冷静的思考。虽说在画面中呈现出了大量的符号与道具，但画面中的人物通常是孤独寂寞的存在。在画家安塞姆基弗（Anselm Kiefer）看来：孤独不是消极的概念，而是积极的经验。很显然，张科学深谙这一点。他以乐观的姿态笑面人生，这使得他绘画作品中的孤独通过极具趣味性的场景安排变得积极乐观起来。
然而，张科学绘画中基于个人经验所展现的情绪与事件并不是单纯且私密的，他在通过画面纪录自己的所感所知的同时也从侧面反映了当下青年的共同处境，在大城市中独自打拼的艰难、与自己周遭事物的交流、理想与现实的冲突等都在他的作品中有所呈现。如《自由男神像》一组作品中，一手持书一手高举面包独立站立在空中的孤独个体，在戏谑了自由女神像的同时表达了当代青年面对“物质”与“精神”选择上的矛盾，也暗示着当代青年渴望自给自足的意愿。不可置否，这些问题在当代青年人之中具有普遍性。这种对于当代社会语境下青年人生存现状的思考使张科学的绘画充分介入“当代”，从而构建了一种基于微观叙事的当代性。
张科学绘画作品中呈现的多元的符号语言与丰富的情感表现使得我们能够轻易的将他归纳为一位细腻的艺术家，然而当我们真正伫立在他的作品面前时也会发现他是一位善于在孤独中沉思的戏谑者。
2015年9月于黄瓜园
