希腊悲剧诗人埃斯库罗斯早在公元前485年便提到过红地毯，可能是红地毯铺设历史的最早记载。好莱坞的红地毯源于“戏院之王”希德.格劳曼，在1922年埃及剧院正式开放时铺设了好莱坞第一条红地毯。
在今天红地毯已不仅仅是地毯颜色一种代表，符号意义早已超越了其使用功能本身，它变成一种象征，甚至已经成为一种仪式。红地毯除了隐含的政治权利符号之外，似乎它还带着些娱乐的符号，不管是被娱乐，还是自娱自乐。这种俗世的模仿像商品一样被我们消费着。而我们消费的过程像是寻求某种身份认同，同时也像是一场集体的行为艺术，尽管它形如泡影。
唐咸英的《红地毯》系列，可分为“写实”和“抽象”两个部分。他镜头里的“红地毯”，是我们对于生活的理解、周旋 和践行，也是生活对于我们的干预和席卷，如何从中去整理和介入，辨析普遍处境，领会命运的坚硬与厚重，其照片有着令人 印象深刻的表现力。
《红地毯》系列另外一个，甚至更值得赞赏的所在，是其色彩感的饱满、结实。唐咸英通过色彩的内聚与强调，使得视觉 关系更注重于作品的整体。《红地毯》每一张作品都代表了现实世界的林林总总和视觉可能性的协作，所有拍摄对象及不同结 构之间的巧妙呼应和相互补充，创造出了持续性的视觉意象密度。
《红地毯》系列的色彩提炼和凝固十分得体，有着恰到好处的自主性和系统性。色彩在这些作品中，被赋予了驳杂却精准 的种种感受，视角的取舍，结构的经营，分寸的把握，节奏的策略，概括的条理，思考的轨迹，眼前的事物不停地向外扩张， 都得益于色彩的考量和处置，这有效提升了主题的内涵，由此直达重新评估和审视我们生活的叙事核心。
——姜纬
红地毯既是极具形式感、仪式感的物件，又是非常符号化的象征物，尤其在这个特定历史时期被引申为纠缠着权力、地位、身份、信仰与处世态度的符号。因此，唐咸英的《红地毯》系列利用这个具有时代意义的典型符号，显现出艺术家的敏锐和社会责任感。红色，极具力量与辨识度的色彩图像，加上它的符号性带着历史的厚度，使其难以驾驭，我们欣喜地看到唐咸英“红地毯”系列作品的“进化”痕迹，以及所采取的姿态：“中性”化立场似乎是唐咸英找到的一种对应或化解那种强势、焦躁的符号的合理的、个人化的解决方式。因此，系列作品的巧妙之处不仅表现在借用构成主义的形式语言，也在于个人立场的微妙把控。
早在2013年与唐咸英的一次交谈中，他便向我提及了多年来对红色地毯的视觉及象征意味的兴趣和酝酿中的“红地毯”系列创作方案。今天看来，《红地毯》系列应当是经历了长时间的积累和思索方得以呈现为如今的面貌，对于这样的主题而言，唐咸英这种艺术方式与态度是非常必要的。
——矫健
