华夏文化源远流长，自远古传说中的三黄五帝至今已有八千余年的悠久历史，此次于11月4日至11月13日在台北国父纪念馆翠溪艺廊举办的“刘德维当代绘画展”，其目的即旨在弘扬中华文化，表达作者对华夏祖先智慧启蒙的敬意。
刘德维，字子墨，大陆知名书画家。1936年生于山东青岛，六岁入私塾学堂，1951年肄业于青岛艺术学校绘画科。师承留日画家王仙坡先生。早期受印象主义及后印象派绘画影响，长年投入野外写生。20世纪70年代转入当代美学精神研究，寻求中西绘画交融合璧，注重直觉表现，近十余年则专注于意象和抽象的创作。
刘德维先生是一位善于思考和不断探求创新的杰出艺术家，他从具象写实的画风走来，逐渐转向意象性和抽象性的创造，充分发挥自己的想象力和创造性，用点、线、面和色彩，用绘画材料的性能和肌理，表达自己对人生、历史、宇宙和艺术本质的认识，向人们传达力和美，展示出他独特的艺术个性和不凡的艺术造诣。
不同于具象写实绘画的是，意象性和抽象性绘画不靠题材即“画什么”来感动人，而主要用不具体表达客观物象的绘画语言即“怎样画”来激发人们的欣赏趣味和审美感情。不过，意象性和抽象性的画家在作品中不表达具体的客观物象，并不意味不需要观察和研究大千世界，也不意味不需要掌握传统绘画的基本造型能力。意象性和抽象性画家仍然必须有师古人、师造化的基本功，此外还需要有艺术创造的现代意识和修养。
带有抽象意味的意象审美观和写意体系是我国民族绘画固有的传统，它要求在似与不似之间，不同于西方绝对的理性或感情抽象，它的图像带有暗示或象征的意味。刘德维早期从事具象写实绘画时，就很重视绘画语言的写意性，而当他转向抽象道路之后，在有意识地借鉴西方抽象绘画经验的同时，更潜心研究如何从民族绘画写意传统中吸收营养，使其与现代艺术观念结合，展示新的光彩。民族传统文化，从先秦诸家经典的哲学、美学论述到远古的实物遗存?彩陶与青铜器，以及一些目前仍在流行的民间艺术，都是他的艺术创造资源和引发他艺术灵感的动力。
刘德维是富有激情又有理性思维的艺术家，在创作过程中他既能调动又善于控制自己的感情，画前精心酝酿、构思，一旦动笔便沉浸于绘画语言的形式美感之中，笔力的轻重缓急、墨色的浓淡虚实，以及胸有成竹与胸无成竹交汇成的章法、构图，在有意无意间形成有文化内涵的诗意境界。古代中国艺术的拙朴雄浑，传统文人画的笔墨勾、勒、点、擦、皴、染的情趣，还有西方现代绘画讲究的构成法，都被他包容、吸纳，巧妙地化为己有，随意运用。
华夏文化博大精深,艺术家希望透过本次的展览,以一种全新的演艺方式,为大家提供一场华夏文化的发掘与发扬之旅。
