一条汉子放弃肉身铺陈之后的灵魂放纵
文/杨小彦
我把眼前的他唤作北方冯峰，因为南方也有一个冯峰，也做先锋艺术，和我要好，相识多年。
北方冯峰骨相清瞿。我对他的第一个印象是崛，崛得硬朗、洒脱而又痛苦。
他不是那种健康得可以随便放纵的样子，恰恰相反，肉身的束缚使放纵成为想象。甚至，他一点也不能放纵；或者说，他曾经放纵，但当我和他目光相遇，彼此发出默契的表情时，至少，这放纵就已经从肉身转化为精神，而与物理性的发泄无关。
其实，这也是他做艺术的品格，有一种放纵在，是彻底的放纵，相当另类、别致而又无所顾忌，可以说到了目中无人的程度。我蓦然想起好几个同样放纵的艺术家，他们也都性情，笔笔直指欲望的本来。不过，当欲望仅仅停留在肉身中时，本来的痛苦也就变得有迹可寻；如果固执地追溯下去，肉身可能会在某个时刻突然转变为空虚，于是欲望就变得令人生疑。然而，北方冯峰的欲望却是非物理性的，因而也是不受现世约束的。他在尽情玩耍，因为他的灵魂早就出窍，浮游在人世间，嘲弄所有曾经的肉身。于是我想，两者之间究竟有什么异同？在对欲望的书写这一点上，两者肯定是相同的，只是，一个是描绘肉身的欢畅，是对肉身的肆意铺陈，一个则是描绘灵魂的出窍，是摆脱肉身之后，对欲望几近放肆的由衷赞叹。
这让我想起明末清初的李渔，以极艳丽的笔墨，书写肉身的苦难史，书成之日，也就是禁书完成之时，直至今日，早化作文人雅士在黑暗中装点书房狂野的一缕清香。我也想起与李渔同时代的张岱，早年极尽富贵荣华之能事，晚年却自我放逐，浪迹江湖，把曾经放纵之事与国破家亡融为一体，嵌进优雅的叙事里，谱成一曲无哀无乐之绵延秋曲。
与北方冯峰聊天，知道他早年学建筑，对几何形体与空间布局有浓厚的兴趣。我到他在北京住的园子里逛，所见都是普通平房，但在普通之中，却分明透露着一种另类的胆识。比如，传统木制结构做的亭子，却用玻璃做了瓦，铺在亭子的顶上，改变了建筑原有的特征，变成一件名符其实的三维作品。
不过北方冯峰毕业后并没有去从事赚钱的建筑，而是选择去做艺术。他从油画到水墨再到装置，现在则在玩版画，尽量尝试。显然，他是多变的，凭感觉选择表达方式；但他又是不变的，所有作品都保持了一种恒久的气质。他在创作艺术的同时还去写作，努力把世界变成文字的意象。读他的东西，如同在虚空中漂浮，想象不时会像浪涌一般拍打着不倦的双眼。这说明他是一个玩文字的高手。
北方冯峰对自己的艺术实践有很高的期许，他瞧不上学院的规矩，更无视绘画的基本套路。他甚至扬言，要和那些在专业界占据崇高位置的人较量一下，让他们瞧一下，一个无视肉身存在的艺术家，能够把水墨玩到什么样子。关键还是在于对待肉身的态度。北方冯峰已经放弃对肉欲的铺陈，他之所以有那样一份自信，就是因为他的灵魂已经出窍，出窍的灵魂怎能不放纵。所以，北方冯峰是用了一种放纵的态度去从事艺术。这样的艺术，何人能比？
末了，突然想起李渔《闲情偶记》中的一段话：“不仁者，仁之至也。知我不能无死，而日以死亡相告，是恐我也。恐我者，欲使及时为乐，当视此辈为前车也。康对山构一园亭，其地在北邙山麓，所见无非丘陇。客讯之曰：‘日对此景，令人何以为乐？’对山曰：‘日对此景，乃令人不敢不乐。’达哉斯言！予尝以铭座右。”
北方冯峰，何尝不以此语为铭座右？诚言哉，乃令人不敢不乐。所谓出窍放纵，皆是此意。
2016/10/18/草于广州祈福“俯仰斋”
