自序
这些年我几乎把自己隐藏起来，随心所向，执着于对西方传统油画和艺术巨匠作品的偏爱，总想着把自己的作品弄得更接近经典的画面泛着光芒的那种魅力。沉静而孤独地在工作室干着自己喜欢的事真是惬意。
我一直追求作品的经典性，酷爱古典艺术中的神秘与宁静，以及那些虔诚的宗教情感。
经典包含的东西很多，诸如和谐、品质、崇高、创新、精神等等要素，仅此，可以耗尽艺术家一生的精力。
肖像艺术在西方艺术史上非常重要，许多大师究其一生通过肖像画探索与自己、与他人、与社会相处的问题。今天，许多艺术家通过肖像艺术，探索绘画以外的东西，如内心的、精神的、情感的等等，里面蕴含了更多丰饶的、内在的东西，这可能就是时代的脉动。
希望我的艺术是一种慢生长状态，慢能够持续和恒久，在抑制自我内心哪怕多一点的欲望中，让绘画的进程于慢节奏下去自我塑造。
我通过肖像艺术去感知时代，感知自己内心深处的那一抹阳光，在留存当下人文状态的同时，也让自己的情感在自由的通道中涌动出某种隽永的可能。
李节平
2016年10月16日于竹影轩
铭刻记忆
——李节平肖像作品解析
在人类的历史长河中，对于自身形象的铭刻至少有数万年的历史。从史前生殖崇拜的母神雕像，到苏美尔人充满了宗教情绪的阿布神庙雕像，一直延绵到文艺复兴时期的油画肖像，人的主体性越来越鲜明。及至1839年，法国政府购买了达盖尔摄影法并公诸于世，摄影术的普及和发展迅速冲击了肖像画领域，并对绘画世界产生持续而深入的影响。摄影在人像领域不断接近并试图超越传统的肖像绘画，实际上已经发展出和传统肖像画截然不同的面向。在这样的大背景下，黄知秋先生携手方旭东先生提出要研究和复兴肖像绘画，并以李节平先生的肖像油画展为第一个研究性展览，我认为是有非常深刻的意义的。
纵观西方肖像绘画的历史，作品与时代总是息息相关，有两个重要节点左右了肖像画的发展。其一为文艺复兴时期，对于人性的关注使得肖像绘画突破了中世纪浓厚的宗教氛围，更为生动亲切的作品大量涌现；其二为摄影术飞速发展的时期，写实的绘画转向更为表现的绘画。当艺术家的生存主要依赖于委托人的订单时，委托人的品位与要求自然会对艺术家产生极大的制约。现代社会更强调的是艺术家的自主性，看似自由度提高了，其实对艺术家提出了更高的要求，因为在艺术作品呈现的不仅仅是社会审美趣味的整体要求，更表达出艺术家个体的修养和积累。从肖像画的角度来说，艺术家不再着力于表达客观对象，而是力求传达出对总体的“人”和个体的“人”的理解。从这个角度来看，就能理解李节平的作品安静平实的特点。
作为一个出身军旅的艺术家，李节平并未大量创作军旅题材。一方面，他最初的艺术理想就是对于美的追求，少年从军的一个单纯目的就是去看看电影里美好的桂林；这种对典雅美的孜孜以求无疑与同时代的风潮相悖，但他坚持了自己的选择；2012年他到列宾美术学院进修，期间所绘的《俄罗斯少女依丽娜》（2012）等作品完美诠释出他对古典油画的热爱；另一方面，他曾在枪林弹雨里冲锋陷阵，皮带、衣服都曾被打穿，生与死、血与火都走过，那是一种只可意会不可言传的刻骨铭心，只在《法国老兵》（2012）、《国军抗战老兵》（2016）之类的士兵形象里偶有触及。他把目光锁定在日常生活中的“人”的形象上，用更为深沉的心境赋予他笔下人物一种生命意识。由此，我们看到了一系列人物画像，《拉姆的心思》、《次人的草原》、《扎西与卓玛》、《彝女阿别则勒》这些是颇具少数民族风情的画作，《回娘家》、《泥水夫妻》、《暖冬》等则是对身边的农民工的朴实勾勒，那幅让他名声大噪的《小夫妻》当然也在此列。这些一以贯之的题材，来自他有计划的写生旅途和日常感悟，与其说是深沉厚重的主题创作，不如说是他一路走来的生命印记。
肖像画的创作最重要的是传递出对对象的深层次理解。李节平并没有把肖像处理为简单的描摹，而是敏锐地把自己感受到的特质呈现出来。与典雅的构图与沉静的色调相对的，是他常年写生保留下来的直面对象的生动。这种特点在全身像上更为明显，仿佛有些生涩的形体塑造反而凸显出顾盼之间的神采。李节平常常把自己的油画之路自嘲为半路出家——他做过版画、雕塑、场馆设计，还做了十年的舞美，却从未放下心中的油画，反而为他的作品增加了更为丰富的内涵。他的农民工系列作品，平实中自有匠心，《回娘家》有如一幕舞台剧的定格，恍如平常一景，但摩托车手轻快的笑容、背着孩子的小媳妇略带木纳的眼神却又在瞬间扣动我们的心弦。半身像作品里，神情的微妙变化吸引我们进一步去探询画作人物的内心世界。对画作的阅读转化成了对人生的感悟，从而大大丰富了肖像画的可读性。
直面李节平的作品，让我想起威廉·布莱克的诗歌：从一粒沙看世界，从一朵花看天堂，把永恒纳进一个时辰，把无限握在自己手心。能够铭刻记忆的肖像画作，自然是人类肖像绘画悠远传统的美好延续。
中央美术学院博士、广州美术学院讲师 赵兴
2016年10月26日于广州美术学院
