“对化”当代艺术平行展

重要的是讲述神话的年代，而不是神话所讲述的年代。——米歇尔·福柯

在青年艺术家那里，他们的创作都在不知疲倦地重现着他们的青春期，希翼能不间断地与其原初状态重新发生联系：首先观看世界的人是年轻的。当他们挣脱了先辈的束缚后，就能睁开眼睛直面事物及其不可复制与逾越的阶段。此外，在各种感觉和全部知识来源中，他们的眼睛能够逃离视觉的表象做到大智若愚，能够灵活地回复到其久远的无知、躁动与亢奋状态。眼睛与光有天然联系，因此只承受现在。艺术家通过各种媒介真正使人能够恢复与童年、青春的联系，而让人重新接触到生生不息本源的，则是这些明澈、疏远、开放、纯朴的作品。以这两种经验作为展览的起点：让“身处未知国度的观察者”和“得见光明的艺术家”进行对话。

对话，值得我们质疑。它究竟在说什么和想说什么？表达者与接受者往往持有不同的结论而无法达到同一，即所谓无法接近其表达的本质。当代艺术家的创作试图把一种顽固的、表面上讳莫如深的话语，转变为另外一种更饶舌的或古老或现代的话语——在这种活动中隐藏着一种的古怪态度：承认或默许所指大于能指。一部分必要而又未被明确表达出来的思想残余被语言遗留在阴影中——这部分残余正是作品思想的本质，却被排除在表象与感受之外。但是，通过展览预先设定，艺术家将未说出的因素以蛰伏的方式在文字中辅助作品出现，让观察者能够在探询时借感受那种丰溢性，从而使那些没有被明确指涉的内容被观察者感受到成为可能！最终融化壁垒，实现“对化”的初衷，就是最好的结果。

孙菁11月1日