穿木唤名
周融荣
作为中国的首部地理、方物、神话图志，《山海经》最远可追溯至先周。思其态、绘其形、演其名，志怪图像成型早于文字记叙。古图处处可见鸟羽、兽身、鱼尾，比历代文本注疏更接近直觉。
但武宏的《山海经》系列恰恰充满了名字。在简素的构图面前，人甚至能隐约感到这些名字被呼唤的声音。“旋龟”、“鹿蜀”、“并封”、“英招”、“比翼”等等，有些赋于画面上，有些只出现在了展览的暗示中。名字代表着人类的凝视和定义，它们看似著录中一眼略过的一个个古怪词组，实则牵连着《山海经》的心理缘起：名字出口，人就与自然建立了关系。反之亦然，奇兽之一猩猩，在后世的演绎中，见到路边的酒和草鞋，就能喊出土人祖先的姓名。民间传说里吐出名字往往有召唤神怪的效果；宗教重复神佛的名表达信仰，对另一些名字则规定缄口的禁忌。
武宏仅仅通过画面就达成了呼唤。在《山海经》明清版本的基础上，他创造性地结合了木版和水墨技巧，独走印染相间的路径，在融合中探索出块面和质感的灵活控制，将木版水印中的刀刻和木纹保留，较之传统，运用得更为含蓄巧妙。他笔下的动物轮廓硬净、凝固而略有漫漶，似乎在漫长的光阴中经历了停留和沉淀。它们的毛发、鳞片则与木材不分彼此，暗示着这些生物来自最原始的自然，今天我们通过想象方能触及。细腻严格的线条结构，藏在渲染之下，本身即承载了反复审视的过程；墨迹的丰富层次构成视觉深度，将原本简单的谱示变为神秘的图腾，有如透过画面召请灵兽。展览中两件《山海经》系列以外的作品均以宝塔诗为题材，进一步发挥了画家对“意识”与“界限”的兴趣。宝塔诗化为宝塔，文字几溶于砖层表面，逐字辨认的过程令人阅读建筑的纹路，物质与精神世界最纯粹的两端，在墨的空间深处，似乎可以消弭界限，同归于自然。
虽然在他的博士论文中，武宏就开始探讨碑刻、砖墙的视觉阻隔，与纸上山水的通透视角结合而产生的独到美感，但谈及历时数年的《山海经》系列，他无意强调哲学思辨，而将发现某些木材肌理和纸墨效果的偶然时刻，作为一切的起点。创作版画多年，武宏与工具和材料保持着亲密的关系，他雕刻木版所用的拳刀均为亲手打磨。
《山海经》的“经”有数解，言路径、言行走、言经历、言度量。《山海经》记录了先民以自身区域为中心的测算与想像，最古老的《五藏山经》包括四方视野，《海经》、《荒经》延及外围，不乏对部落、矿产、版图的记载。历史地理学家谭其骧考证，虽然《山经》的里距离精确甚远，但所录各山方位大部分基本可信，略有偏离而已。我们无法确知先民脑海中想像与现实的分野，但他们曾经试图填补未知的历程，一定包含了大量真实的劳动。武宏没有进入拟古题材常见的概念化玄想，而是像文明初始一般，亲历身体力行的劳作。先民向外，而他向内切进意识深处，构建未知的世界。
《山海经》包含各种现实线索。《五藏山经》末尾以大禹的口吻总结全书资源，疆域、水源、铜铁，“得失之数，皆在此内，是谓国用”。神怪带来征兆，“见则天下大旱”等描述在这部分出现了五十多次，而对应情境可见于出土战国楚简的祭祀记录。
相较社会与政治考量，武宏选择以最简单的方式理解《山海经》：他相信许多异兽真的存在过，我们只是不知道而已。天津报道过突变的“双头猪”，和“并封”如出一辙；类似“旋龟”，音如击木的生物也曾在吉林被发现。他的观点背后是对人类渺小本质的认知，而《山海经》系列引出了可能的疑问。如果今日转基因能带来变异，那么上古奇观，为何不能是真实的呢？我们真的了解过去吗？在现实体验可以被虚拟，智能甚至可以被创造的时代，人似乎开始享受造物主的能力，但我们是否还在自然和未知面前保持着谦卑？我们是否依然尊重天真的想像，以及灵魂的无尽可能？
