说实话，一年前我和顾天龙还不相识，后来之所以关注到他是因为他的一幅送展作品，而我刚好是那次展览作品的评委。人与人交往有时候就是一种机缘巧合，我相信生活中的缘分，更相信艺术里的天才。当时，顾天龙参展的那幅《乌金淘客》让我眼前一亮，不仅因为他作品的图式与造型，也因为他的色彩与意味。后来，我通过与他熟悉的画界朋友在微信上看到了他更多的作品，惊讶之余还有一个发现：他竟然是一位35岁的青年职业画家。出于对人才的爱惜，更觉得像他这样的优秀画家游离在学院之外也是艺术教育的一种损失，应该让他有机会去教育培养学生，在校园里发挥作用和影响，一种邀请他加盟的想法油然而生。于是我们见面了，交流了，也对他更加了解了。因为了解，我对他的艺术成长经历更加欣赏和赞叹。
今天，作为一位成熟的油画家，顾天龙呈现给我们的是两个系列的作品：《乌金淘客》和《西藏•西藏》。在《乌金淘客》系列中，他笔下的劳动者正追赶着米勒的拾穗者、库尔贝的打石工和勒帕热的农家妇。其实，在他的学习过程中，的确有过这样的追赶。他曾反复地临摹过西方大师的作品，虽然面对的是印刷品，但他研究式的临摹已经切入到作品的精髓之中，以至于他后来看到勒帕热的原作时竟没有一种陌生感。在《乌金淘客》系列中，顾天龙所塑造的劳动者具有一种静力的节奏，每一个舒缓的动作都充溢着沉重的负荷与将要爆发的情结。画中的许多动态都是以背影和侧面的方式呈现，即便是正面的脸部也被头巾和口罩遮掩，他（她）们坚实而略显呆滞，有一种雕塑般凝重的崇高感。画家还将人们的视线引向劳动者的身姿，在低头弯腰中，在手臂挥舞中，在重力压负中，几乎都呈现出一种带有仪式感的动作。
顾天龙的画面呈现出一种高难度的灰调子。它既不是苏派的银灰色调子，也不是印象派的瞬间水波漾曳的绚烂织体，更不是观念画面之中黑色加白色的平涂。他的调子中散发出煤渣粉尘的粗颗粒的色雾，所有的高调艳彩被粉尘过滤后归于沉寂。淘金之水、洗煤之水与反射出的天光荡漾流动混合在一起，厚重而微妙，呈现出高贵的质感，深沉粗砾而闪着微微金属的晶莹反射的感觉。夕阳与厚厚云层中挤压出来的侧光或逆光，表露了阳光的宝贵，在晦暗的层次中蕴现着丰富的变化，细腻而又浑然一体。
其实，人们的口味早已将“写实”定格在“超写实”之上，原有的徐氏作派和前苏联样式似乎只是停留在摆压了几笔的草图层面，当下的细腻早就过了视幻如照片这一关。只是一个“细”字已经了得，已经是一个“腻”字的另一个写法。当新写实画派们的种种之“细”视觉张力变得些微之时，视觉的满足总是在寻找着新的慰藉。而正在这时，顾天龙的手法与图式恰到好处的填补了这个位置。他画的很细，表现的很粗，细中有粗而两者又很自然地融合在了一起。他的画处处见笔，而这些笔触又都隐伏在它们既定的位置中，或是阴影之中，或是煤砾堆里，或是衣裳折痕的沟纹内，衣褶、手套、围裙、山石，笔笔见痕迹，但时常也有率真的意笔划过。远山、矿石、人物边线刻画讲究，实中有虚，在空间中有一种坚实感。而折痕、衣纹、褶折、皮毛、带饰、图案格子等，处理得颇有些古典意味。使人想起常在国外博物馆见到名家的小尺幅作品，近看潦草数笔而远看却什么都有的感觉。顾天龙的这些作品在表现方法上既面面俱到，但又不是一丝不苟，画家在远近之间徘徊，粗细之间互动，有自己的图式，但却没有程式化倾向，可以说在当下的写实画坛中注入了一股新鲜的空气，使人们得以喘息。
为了创作《乌金淘客》系列，顾天龙曾深入到边远的山区，和淘客们同吃同住同感受，他的一些日记让我们认识到这样的旅行经历不仅仅是生活的体验，视觉的感受，也是一种心灵的救赎。在这里我摘录一段与大家共享：“‘等我洗洗脸，换身干净的衣服，你再给我拍照吧’这是淘客们经常给我说的一句话。我无法当面把‘伟大’‘伟岸’等赞美的词语送给他们，他们也不能理解我这个‘城里人’拍下苦人干活，又脏又难看的照片做什么，我尊敬他们，如同尊敬自己的父母家人。”
“遇到淘客们的时候，我正矫情的抑郁着，他们边劳动边喊出来的山歌，充满欢乐。他们啃着凉馒头，向着你笑，对生活没有丝毫的沮丧，每一天都是这样，在歌声中，在笑声中倔强地活着的景象！我深深地被他们感动了!”
毫无疑问，顾天龙在野外的采风中直接写生的不多，而更多的是借助照相机记录下许多精彩、细微的瞬间。在他的创作中我们也可以看出画家并没有刻意地去掩饰画面上的照片痕迹，但他的画面却成就了一种自然的图像感。事实上，自摄影术发明以来，不少画家便有意味地、独具视角地运用了这一工具性技法。维米尔的暗箱操作创造了惊人的室内情景之美而成为一个世纪之谜；德加的构图则是绘画利用摄影术的教科书般的案例；巴尔蒂斯用宝丽来在画室中看似随手拍了10000多张照片，景象、幻觉、神秘、模糊、碎片化，其中竟有不少片子比他正式的画作精彩了许多。当下，有不少人在盲目地热衷于写生，却对“素描”“写生”“创作”“照片”“图像”的所指不甚了了而又纠缠不清，顾天龙的画则以图像的视角自然地融合了这些概念或范式的内涵，使画面溢出了一种当代意味。
《西藏•西藏》是顾天龙继《乌金淘客》之后创作的系列作品，这些作品给予我的总体印象是平静之中充满了一种宗教感。对此，画家自己有过很好的解释：“开始创作《西藏•西藏》系列前，内心很是不安。前面有太多的画家去表现她，赞美她，我现在触及这个题材，应该怎么样去画去表现，心里没有想法，空空荡荡。总以为，画她，就应该深入了解她！抱着这样的念头，第一次出发去藏区写生用了一个月的时间，后来又陆陆续续去了几次。现在，我却突然不想再去，不是不爱了，只是想与西藏所有一切，保持一定的距离。只想与她偶遇，不再厮守，做个情人，更好！……题材变了，画面气息也有不同。《西藏•西藏》系列作品，没有刻意去表现《乌金淘客》交响乐般的恢弘气势。我只想通过这些作品让自己内心恢复平静，很多时候我自己都不知道想画什么？我想画藏区的阳光、雪山、飘忽不定的云，还有对圣灵充满敬畏的藏民!他们交织在一起，立刻有种莫名的神秘气息，我深深地迷恋着他们！”
顾天龙喜欢把他所塑造的人物置于天地之间，他们悲喜于此，生死于此。所以他的天与地是坚实的、永恒的，而所有的人物却都是卑微的、脆弱的，于是天、地、人成为他这次画展的主题，从而也使视觉的呈现成为一种哲学的思考。
